Simone Rocha 2026 春夏系列发布秀———诉说了一个关于成长蜕变的故事。这一季以美国摄影师 Justine Kurland和美国小说家 Maureen Freely 有关少女时期的作品为灵感，设计捕捉了介于青少年时期与成年之间那近乎梦幻的过渡空间。
🌸🍃大秀选择在伦敦的 Mansion House——建于 1739 年的市长官邸发布。这个充满权威与仪式感的空间，与 Rocha 想呈现的“少女初登舞会”的主题形成微妙错位，让观众仿佛置身一场既庄重又略带陌生感的成人礼。
🍃🌸整个系列探讨了少女在成长中被迫面对的“被看见”与“想隐藏”的矛盾心境。Rocha 将这种暧昧情绪转化为设计语言，把华丽礼服、夸张廓形与刻意的不完美结合在一起，创造出一种“优雅中带不安”的氛围。
🍃🌸各种撑起夸张轮廓的结构：crinoline 钢圈裙、pannier 裙撑、甚至 bustle 后裙支架，让人瞬间联想到十八世纪的宫廷舞会。它们在轻盈的 organza、波浪状的荷叶边 taffeta、闪亮 sequins 的衬托下，更显华丽。但Rocha 还在细节处刻意营造“尴尬感”：裙摆微微倾斜，胸衣外露，配饰过于浮夸，仿佛在提醒人们华丽背后隐藏的局促与不安。
🍃🌸材质的运用同样层次丰富。半透明的欧根纱与厚重的缎面对比鲜明，银色亮片与粉色荷叶边交错出现，既有少女的浪漫，也带来现代的戏剧张力。配饰方面，蕾丝边的枕头形 clutch 包模仿家居用品，织锦提花则借鉴被子的花纹，把“家”的温度引入舞会的场景。鞋履更是融合多元：既有轻盈的芭蕾舞鞋，又有运动鞋与 Crocs 合作的混搭，打破正式与休闲的界限。
🍃🌸值得注意的是，本季 Rocha 进一步模糊了性别边界。一些男装造型加入了花卉图案、透明材质和装饰性 sash，西装外套甚至像捧花一样装点鲜花，营造出“被赠予”与“主动给予”的双重意象。女性造型也不再是单一的温柔，而是在繁复礼服中透出力量感。 Rocha 说，她想表达的是一种关于女性气质的“曲折而好玩的视角”。
🍃🌸整场大秀Simone Rocha 并不是在简单歌颂少女的纯真或成年礼的华丽，而是用设计勾勒那种“既渴望被注视，又想躲避目光”的矛盾心境。观众在巨大的裙撑与透明面料之间，看见的是少女对身份的探索，也是成年人对自我的重新审视。
🍃🌸 这一季Simone Rocha把仪式感推向极致，再用刻意的不协调拉回现实。这场既梦幻又令人深思的秀：关于女性、关于成长、关于在社会目光下如何保持自我。它提醒我们，时尚不仅是华服的展示，更是一种情感的叙述与身份的探讨。
🍃🌸在春夏系列里，Simone Rocha 再次证明了她作为叙事型设计师的独特地位。她用衣料和廓形讲述少女成长的诗意，也借由不完美与错位让我们感受到真实的重量。舞会的华丽与青春的局促，就这样在伦敦古老的建筑里交织成一首关于女性气质的当代乐章。时装周伦敦时装周时装周趋势解读
