1974年，一名美女将自己麻醉后任由人们主宰自己的身体，有人搂着她亲吻，有人用利器将她割得遍体鳞伤，甚至有人拿起了手枪对准了她…… 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于贝尔格莱德，她的父母曾在二战期间作为游击队员作战，战后在南斯拉夫政府任职。她直到6岁才与父母生活在一起，早年由祖父母抚养，祖母的宗教习惯让她接触到教堂仪式，如点蜡烛和参与节日祈祷。6岁后，母亲对她实施严格管教，包括学习钢琴和外语课程，家庭强调纪律，她在固定时间练习乐器。这样的环境让她从小养成对身体和精神的耐力追求。她对艺术的兴趣从童年起就显现，虽然没有正式课程，但她尝试用颜料描绘周围事物。1965年，她进入贝尔格莱德美术学院，学习到1970年，专注于绘画和空间探索，在课堂上用铅笔勾勒人体或用黏土制作模型。1972年，她在萨格勒布美术学院完成研究生学习，深化了对艺术形式的理解，通过实验组装材料。 在研究生阶段后，她开始转向表演艺术。1973年，她在诺维萨德美术学院任教，同时启动个人作品。她指导学生使用身体作为媒介，示范动作表达概念。她的早期系列从1973年开始，《节奏10》在爱丁堡表演，她用10把刀在手指间刺击，每次切伤后换刀，并录音记录过程，重放试图重复动作。这件作品探索了疼痛和重复的界限。1973年的《节奏5》在户外进行，她点燃石油浸泡的五角星形状物体，剪下指甲和头发抛入火焰，然后跳入中央，直到缺氧倒地，被医生拖出。这反映了她对身体极限的持续测试。1974年的《节奏2》在萨格勒布画廊，她先服用肌肉松弛剂，身体抽搐改变姿势50分钟，然后服用镇静剂，表演持续5小时，观察药物影响。 《节奏4》在米兰的画廊，她裸体跪在工业风扇前，用力吸气直到昏迷，摄像只拍摄面部。这些早期作品奠定了她对观众互动的探索基础，推动她设计更直接的参与形式。1974年春天，她选择那不勒斯Studio Morra画廊作为场地，从晚上8点到凌晨2点持续6小时。她站在中央，身穿普通衣物，保持不动。旁边的桌子摆放72件物品，包括玫瑰、羽毛、香水、蜂蜜、面包、葡萄、酒、剪刀、手术刀、钉子、金属棒、手枪和子弹。画廊空间狭窄，灯光昏黄，观众自由出入。助手分发声明，注明她在6小时内放弃对身体的控制。 表演开始后，第一小时互动温和。观众走近，用手转动她的身体，让她面向墙壁，或抬起她的手臂高举过头顶。有人拿起玫瑰插在头发上，羽毛轻抚脸颊，香水喷洒脖颈，蜂蜜涂抹手上。面包和葡萄被喂食，她被动吞咽。亲吻发生，嘴唇碰触脸颊或嘴上。第二小时，行为渐趋大胆。酒浇在头上，湿透衣衫。葡萄压在皮肤上。衣服被拉扯测试反应。观众增多，围成圈子。第三小时，暴力显现。剪刀剪开衣服，从领口向下，层层剥离，先外衣后内衣，身体裸露。 第四小时，升级到高峰。手术刀划过手臂，鲜血涌出滴到地板。钉子刮背部，留下红痕。金属棒戳腿，造成瘀青。手术刀在喉咙浅划，血珠冒出。嘴贴伤口吸吮鲜血。玫瑰荆棘插入腹部，鲜血混杂。钉子锤击手掌。手指或物体探入身体部位。观众推挤。第五小时，危险加剧。更多切割，手术刀在躯干画线，伤口增多。蜂蜜和荆棘结合黏在伤处。手枪被拿起，装入子弹，枪管抵住太阳穴，手指扣在扳机上。她的手指被拉到扳机强迫按压。房间死寂，有人后退。 冲突爆发，一派人上前夺枪，推搡中枪被扔下。第六小时，伤害持续到结束。她起身行走，鲜血覆盖的身体向前迈步。观众回避，匆忙离开，留下散落物品。表演结束后，她继续探索。1976年移居阿姆斯特丹，遇见乌雷，两人共同创作，穿着相似如双胞胎。《空间中的关系》两人反复撞击身体1小时。《运动中的关系》开车绕圈365圈，黑液渗出形成雕塑。《时间中的关系》背靠背坐着，用辫子绑在一起16小时，然后公众进入。 1977年的《无形之物》，两人裸体站在狭窄门口，公众挤过，选择面对哪一方。1980年的《剩余能量》，乌雷持弓，箭指向她的心脏，两人拉紧弓弦平衡4分钟。1981到1987年的《夜海穿越》，他们在不同地点坐对面沉默7小时，重复22次。1988年，两人关系紧张，结束合作。从长城两端行走，各走2500公里，中途相遇道别。过程耗时8年获取许可。分手后，她转向独演。1995年的《清洗镜子》，在5个屏幕播放清洗骷髅录像，用肥皂水刷洗骨头，表演分三部分。 1996年的《精神烹饪》，用猪血在墙上写指令，形成多媒体装置。1997年的《巴尔干巴洛克》，在威尼斯刷洗数千牛骨4天，骨头堆积。2005年的《七个简单片段》，在纽约古根海姆重演他人作品7晚，每晚7小时，包括躺在烛火床架上。2010年的《艺术家在场》，在纽约现代艺术博物馆坐736小时30分钟，与1545名访客对视。2014年的《512小时》，在伦敦蛇形画廊引导参与者探索空白。《生成器》，参与者戴眼罩和耳机游走。她创立研究所，推动长时表演。
