电影起源于人类的幻想。
所以一般的电影都是俊男美女的故事。
但偏偏有一部电影。
他的主角却是一头猪。
而这头猪的身边更是围满了一圈美女。
这部电影可不是《春光灿烂猪八戒》。
而是三十年前宫崎骏堪称最成人向的动画史诗巨作——《红猪》。
《红猪》的主角就是一个被魔法变成了猪的飞行员。
这个飞行员作为赏金猎人和空贼们对抗。
向一个赌气的孩子一样和来自美国的飞行员竞技。
这就是《红猪》。
这就是宫崎骏献给自己最好的礼物。
梦幻中虚假的现实
《红猪》的故事背景设定在一战战后。
但是却又是一个完全不同于一战的世界观。
这个世界的航空技术发展迅速。
甚至演化出了空中的强盗——空贼。
和第二次世界大战不同。
第一次世界大战之后。
整个欧洲都陷入了巨大的虚无。
毕竟整整一代年轻人都上了战场。
所有参战国都emo了起来。
唯独美国发了战争财，开启了自己的霸权之路。
可没多久的经济危机就让美国人也开始了emo。
按理来说。
《红猪》的故事应该是非常沉重的。
但是宫崎骏并不需喜欢去渲染这种沉重悲伤的情绪。
宫崎骏更喜欢用童话般的方法来营造一个看似美好的世界。
《红猪》就用一层魔幻的外衣。
暂时遮掩了其悲痛的现实。
虽然是一个童话一样的世界。
但是对于当时世界范围的无力。
宫崎骏在《红猪》中也还是有所刻画的。
比如主角去维修飞机的时候。
会发现所有工人都是女性。
因为男性都已经上了战场……
而《红猪》中的空贼其实也都是曾经的一战空军。
这就又反映了一战后各国对退伍军人安置不妥当的问题。
这些失业的老兵在没有战争的年代。
就只能重新干起来自己的老本行。
继续进行着自己的战争。
我们的主角波鲁克同样是一个退役飞行员。
他也在进行着自己的战争。
只不过他选择的不是空贼。
而是针对空贼的赏金猎人。
宫崎骏的作品看完总让人有种说不上来的伤感。
因为宫崎骏总是给我们一个梦幻般的世界。
满足了我们童年最大的幻想。
可是对于宫崎骏来说。
这些幻想的背后是无数黑暗暴力构建的真实世界。
电影中的每个人都在笑。
即便他们穷困潦倒。
即便他们已经孑然一人。
所以说这部电影其实是宫崎骏对那个浪漫年代最大的致敬。
每个电影人都缅怀那个曾经的黄金年代。
但也都知道。
那个年代所有的欢乐，都是为了不悲哀的无奈之举。
被战争异化的猪
主角波鲁克可谓是和整个电影的基调格格不入。
如果不是这头被魔法变成猪的飞行员。
这部电影完全可以当作一个现实向的故事来看。
可以说这部电影是宫崎骏早期魔法元素最薄弱的一部。
那么宫崎骏为什么非要加一头猪在电影里？
因为宫崎骏喜欢猪么？
还是说宫崎骏对魔法念念不忘？
其实都不是。
因为宫崎骏知道。
这个时代只有变成一头猪才是对人性最大的体现。
故事的背景是一战后的意大利。
一战后的意大利法西斯主义抬头。
墨索里尼当政。
整个意大利快速的踏上了侵略扩张的法西斯主义道路。
这与宫崎骏的祖国，曾经的日本又是何其的相像。
在电影里波鲁克对自己的老战友有过真么一句台词。
“如果让我变成法西斯。那我还不如变成猪”。
电影里并没有交代波鲁克为什么变成了猪。
但是很可能波鲁克并不是被诅咒了。
而是自愿变成了猪。
波鲁克想要同法西斯决裂。
想要同弥漫的军国主义决裂。
所以波鲁克变成了猪。
《红猪》的日语名用的是“豚”这个字。
区别了指凶猛野猪的“猪”。
在日本文化中象征了温顺的，却也是没有自由的。
这里波鲁克是主动戴上了猪的面具。
将自己曾经张扬的飞行员的一面掩盖。
对于波鲁克来说。
飞行只是为了生活，他从来不会去杀人。
因为他已经看透了战争的本质。
他不想要去做一个挣扎的杀戮机器。
这个世界让他看不到希望。
所以他就自己将自己封闭在了自己的世界之中。
电影后半段波鲁克重新恢复了人身。
因为波鲁克重新有了奋斗的目标。
他从少女菲尔身上看到了这个世界的未来。
他愿意重新相信这个世界。
愿意重新燃气奋斗的激情。
从这一刻。
他也就不再是猪了。
残酷的现实
对于这部电影来说。
最残酷的地方或许是所有人都已经被异化了。
因为唯独猪是清醒的。
那么可见绝大多数人都是被法西斯所同化了的。
更为令人惋惜的是。
虽然故事给了我们一个完美的结局。
但是现实却并不总是这么完美。
虽然不完美。
但是宫崎骏也给了我们一个可以改变的机会。
在与迪卡士空中大战的时候。
波鲁克选择了不开枪。
而后来。
两人的机关枪都失灵了。
可见在生活中。
我们是可以选择的。
战争是一种选择。
和平也不失为另一种更好的选择。
《红猪》的故事在空军到来的尾声中结束。
一切的欢声笑语都在此刻终结。
虽然这种粉饰出来的欢乐在现实面前很可能不堪一击。
但是它的确是我们每个曾经停留驻足的地方。
成为什么样的人从来都是我们自己选择的。
而非什么样人选择了我们去成为他。
波鲁克选择成为了猪。
而最后。
他有自己选择。
成为了人。
去坦然迎接新的明天。
