龙城飞歌：一场四地联动的民间艺术如何唤醒文化DNA 10月的河北卢龙县，因一场“龙腾狮跃闹龙城”的民间艺术展演而沸腾。来自京津冀辽的14支队伍，用翻飞的巨龙、腾挪的雄狮和险峻的高跷，勾勒出一幅跨越地域的文化交融画卷。这场活动不仅是技艺的比拼，更是一次对民间艺术当代价值的深度叩问。 民间艺术的“活态传承”：从乡土到舞台 卢龙展演的精彩之处，在于它打破了非遗常被诟病的“博物馆化”困境。辽宁张氏皇苑龙舞龙技艺已有三百余年历史，曾是宫廷表演的“皇苑龙”，如今在民间舞台上依然气势磅礴；沈阳云儿高跷队将东北秧歌的豪迈与戏曲的细腻融合，让高跷从节庆装饰变为充满张力的艺术语言。这些队伍并非简单复刻传统，而是通过创新编排（如夜间灯光舞狮、多色狮造型）让古老技艺焕发新机，证明民间艺术的生命力在于“活在水土，而非封于展柜”。 区域协同：文化认同的共同构建 活动首次拓展至辽宁，形成四地联动格局，凸显了文化协同的深层意义。京津冀辽地缘相近、文脉相通，舞龙舞狮等民俗本就是共享的情感符号。通过展演，各地技艺在碰撞中互鉴：北京延庆的高跷庄重典雅，天津静海的龙灯会热情奔放，而沧县刘吉舞狮的惊险动作则引来阵阵喝彩。这种交流不仅缩小了地理距离，更在观众“特别自豪”的感叹中，强化了人们对区域文化的归属感。 从“表演”到“生活”：非遗保护的卢龙路径 卢龙县的实践提供了非遗传承的可行方案。一方面，活动与文旅消费深度融合——志愿者推介永平府城墙路线，推广甘薯、粉条等特产，使文化资源转化为经济动能；另一方面，通过“非遗进校园”“体验工坊”等举措，年轻一代从旁观者变为参与者。如天津欢腾艺术团团长所言：“把龙狮带进校园，才能让文化有生命力”。这种“见人见物见生活”的模式，正是非遗从保护到发展的关键跃升。 结语：民间艺术的未来在“人间烟火” 当卢龙市民为高跷演员的险招惊呼，当孩子伸手触摸舞龙鳞片时，民间艺术已不再是需要“抢救”的遗产，而是可感知、可参与的生活场景。四地展演的成功提醒我们：文化的生命力根植于民间，其未来不仅在于技艺传承，更在于能否融入现代人的情感与日常。唯有让传统在烟火气中生长，才能书写“龙狮精神”的当代篇章。
