《狂野时代》的缺点也很明显，这条单说缺点。我为此又重新听了波米批的那期《是全村的希望？是六根六尘六味地黄丸。》但他主要持否定的态度，把毕赣这部批得体无完肤，我的真实体感是这部就是我今年院线最喜欢的中文电影前三，但它的缺点也非常明显。首先是《狂野时代》部分段落的数码感、CG感、游戏的光影特效感颇为明显，这对镜头的场景实感和层次感是一种伤害。诗电影强调的是一种「官能体验」，电影做为一具做梦的身体，它能否唤起观众身体和潜意识的反应，这具身体的肌理就非常重要。《路边野餐》做得好的一点就是它的在地感、实感非常到位，因为它大部分就是实拍的，毕赣对凯里的地理文化也非常了解。其次，做为一个"五感+意识"搭建的叙事，我蛮喜欢毕赣对嗅觉、触觉部分的呈现，但在听觉部分，即民国黑色、谍战电影那一段，除了赵又廷和毕赣身体交互时隐约的耽美表达、声音表达，听觉部分的声效并没有让我惊艳的地方，毕赣对自己并不擅长的谍战、黑色电影拍摄，最后也只是拍了个氛围感，这一点不说对比黑色电影的经典，对比华语的刁亦男都能看出明显差距。刁亦男对黑色电影技法的呈现明显要比毕赣娴熟。毕赣在这部电影写的诗也退步了。《路边野餐》是“为了寻找你，我搬进了鸟的眼睛”“山/是山的影子/狗/懒得进化/夏天/人的酶很固执/灵魂的酶像荷花”。时隔多年能记起的诗句是有一些的。《狂野时代》更多的是有氛围感的连句，却又不足以到诗句那般陌生化、凝练、有创意的地步。“当我双耳失聪，我便走入镜中”这种句子如果算诗，就只能算很平庸的诗句。毕赣是以「诗电影」和「一镜到底」的追忆叙事起家的。在《狂野时代》里，后者没有丢，拍摄难度还更大了。但前者出现了明显退步。而最大的薄弱，即之前就提过的政治感的缺失。古庙篇那个为啥只能拍古庙，因为那对应的是1960年代左右。当然，你也可以理解这是毕赣的曲笔。但作为一部回望中国百年影史用来造梦的电影，如果我们认可历史、艺术，都绝非孤立于政治而存在，电影的发展与呈现，同样折射出当时的政治生态（这里表述的政治不只是庙堂里的宏大叙事，也是街头政治、市民政治、日常生活里的政治），那么毕赣这部「电影情书」对政治感的呈现，已近乎于云烟。自然，它是为了过审，但不能因为理解其原因，就避而不谈。毕赣擅于呈现身体、氛围、欲望、女性、少年气，但不擅于塑造具体的历史纵深与政治情境。
