今天给大家带来一部颇具“颜色”的西班牙剧——《火腿，火腿》（Jamón, jamón）。
乍一听名字还以为是部美食剧，实则是一部尺度大得不得了的剧。
实打实的限制级。
以《AA,AA》格式命名，此剧亦被译为《同妻共夫》（怎么样，看这名字就知道此剧有多逆天了吧）。
西班牙导演比加斯·鲁纳“伊比利亚”三部曲的首部作品，于1992年荣获了威尼斯电影节的银狮奖，可见实力相当强大。
不少人看了以后说此剧的主基调虽然是SQ，但是很哀伤，我却几乎从头笑到尾。
可能我的笑点比较独特吧，但不管怎么说，就算这是一部喜剧片，它也是一部非常专业的喜剧片。
此剧在抖包袱的时机把握上非常精准，大笑和爆笑的场景也安排得恰到好处，非常有趣！
大尺度的复杂关系剧一开始，导演似乎就想通过镜头告诉观众，他正在拍摄一部情S片。
然而，当镜头聚焦于某位壮男（即下文中提到的男二号）的私处时，我忍不住大笑出声。
我告诉自己，不要笑，忍住！要文艺！要情S！
但是，当两个壮男光着上身，穿着极其丑陋的内裤练习斗牛，还不时插入一些局部特写时，我真的忍不住了。
剧中的人物关系相当复杂，因此介绍起来也相当困难。
我试着给这三男三女编号，然后通过不同编号的组合，来给大家捋一捋，通过这些关系，
你也能大概知道此剧的尺度之大，令人难以置信。
最初的组合是：女一男一 女二 男二 女三男三
第一次变化：女二男一
第二次变化：女三男二
第三次变化：女一男二
第四次变化：女一男三
最后的组合是：女一男三 女三男二 女二男一（被男二误杀）
怎么样，是不是很逆天？别急，接下来我逐一给大家介绍下，你会发现没有最雷，只有更雷。
女一：一个美丽性感的年轻女子，男士内裤制造厂的女工。
男一：一个年轻气盛的男孩，男士内裤制造厂的少东家。
女二：女一的母亲，曾是妓女，现在经营一家酒吧。
男二：一位斗牛高手，也是男士内裤的男模。
女三：男一的母亲，男士内裤的设计师。
男三：男一的父亲，男士内裤制造厂的老板。
女主角和男主角本是一对深爱彼此的恋人。
女主角怀上了男主角的孩子，却因为两人之间悬殊的经济背景而忧心忡忡，担心他们没有未来。
男主角向女主角承诺，他一定会娶她为妻，并送给她一枚戒指——虽然只是一枚易拉罐的拉手。（看来现在电视剧里穷小子给女孩易拉罐拉手戒指的桥段，是从这里学来的……）
女主角的母亲，也就是女三，因为女二过去做过妓女，非常反对她和男主角的恋情。
于是，她找到男二，让他去勾引女主角，以此来破坏这对恋人的感情，作为交换，她承诺给男二买一辆奔驰车，并让他成为内裤广告的男模特。
因为女三的反对，男主角感到非常沮丧，于是去酒吧找女二寻求慰藉。
女二施展浑身解数，满足了男主角的需求。
精彩，实在精彩！
女婿和丈母娘竟然搞在了一起。
起初，男二勾引女主角并未成功，但在向女三汇报情况时，却被女三成功勾引。
也就是说，婆婆和媳妇的情人搞在了一起。
复杂点说就是男二和他的情敌的母亲上了C，简单点说就是和老板上了C。
后来，在男二的不断追求下，女主角终于被打动，不顾自己肚子里的孩子，和男二纠缠在了一起。
男主角发现女主角的变化后，开始跟踪她，并发现了男二的存在，于是决定要杀了男二。
女主角得知男主角要去杀男二，非常着急，于是去找男三求助。
男三听到女主角说男主角要杀男二，并没有表现出急迫，只是抱住女主角的头，亲吻她的嘴唇。
而此时，他的妻子女三正和被他亲吻的这个少女的爱人男二睡在同一张床上（我TM直接凌乱）。
男主角找到了男二，两人在门外展开了决斗，男二光着膀子，手里拿着火腿。
衣衫不整的女三站在一旁，自己的儿子和自己的爱人（确切地说是儿媳妇的爱人）决斗，她无法做出选择。
不愧是斗牛高手，男二很快就用火腿将愤怒的男主角打死了。
女三抱着死去的儿子痛哭，男三开车带着女主角赶到，女二也骑着摩托车赶来，她把女儿交给男三，直奔男主角。
结尾颇具喜感。
男三抱着女主角，故作沉思状（一夫伺二女，二女是婆媳），男二趴在女三的大腿上，故作痛哭状（一夫伺二女，二女是婆媳），死去的男主角被女二抱在怀里（一夫伺二女，二女是母女）……
什么，你觉得这个故事很复杂，但不觉得好笑？
当然不好笑，因为笑点并不在这些人物关系上。
在这个错综复杂的乱伦故事中，穿插着许多出人意料的笑料。
比如女二和鹦鹉配合挑逗男主角；男二和女主角一起赶猪；男二和朋友全L斗牛；最后六人以极其扭曲的组合分成三对，故作沉思状、痛苦状的定格在画面里……
这些都是让人捧腹大笑的点！
颜色背后的精彩此剧视角独特，通过已故的厂主之子乔西的视角来展现，他在死后俯瞰人世，观察着父亲、母亲、女友、情敌、继母以及自己的生命历程。
在人物构建上，巧妙地将所有角色编织成一个紧密相连的整体，既展现了西班牙的文化特色，又深刻刻画了人物的欲望和性格。
最终，以一种近乎神性的方式，将每个角色成功地“配对”，无论是生者还是逝者，都不再孤单。
在情感发展上，人物性格的精心设计为剧情的高潮和转折提供了合理的铺垫，使得情感的推进既自然又合理。
在细节描绘上，剧中的小猪、火腿、大蒜、珍珠、车标、斗牛、鹦鹉、苍蝇、摩托、可口可乐、内裤、游戏机、广告牌等元素，都得到了巧妙而恰当的使用，没有一处显得空洞。
这些细节充分展现了人的“灵魂之轻”，在上帝的眼中，人类既可笑又可怜，同时也可爱。
特别是乔西与酒吧女孩的秘密恋情，以及女友和鹦鹉的精彩表演，还有女主角奇异梦境的描绘，都极具深度和丰富性。
在视觉艺术上，恰当地通过画面来表现人物情感的波动，例如斗牛士骑摩托摔倒后，女主角奔跑的场景等。
至于音乐配乐，无论是在舞厅场景还是片尾，音乐的使用都恰到好处，特别是在片尾，音乐强烈地传达了整部剧的情感基调——一种悲悯之情。
似乎每个角色都已走出了痛苦和悲伤，回归了宁静。
在他们的脸上，我们仿佛能看到上帝的微笑，上帝已经宽恕了人类的愚蠢，他们的行为不过是出于本能和温柔。
死去的儿子仿佛重新站起，每个人都沉浸在黄昏的宁静和牧人的铃声中……那位牧人就是上帝，他在照看着每一个生命。
性与生命同等重要。
此剧将人的欲望与命运紧密相连，通过这种隐喻性的设定，成为了一部带有宿命论色彩的喜剧。
比如在乔西摧毁了公牛广告的阳J下偷Q，以及结尾两人打斗的高潮，乔西击中了斗牛士的下T，斗牛士在愤怒之下用棍棒结束了乔西的生命。
性代表着动物性，而命运则带有神性，将这两者等同起来，展现了导演对人性的深刻洞察和对人类深切的关爱。
编剧选择让厂主的儿子死去，是因为在整个人物关系网中，他是最弱的一环，也是连接所有人物的关键。
他从小被溺爱，性格懦弱，感情生活中屡屡受挫，但他又充满幻想，容易冲动。
可以说，所有人的特点在他身上都得到了最鲜明的体现，矛盾也最为突出。
因此，他是解开错综复杂矛盾的关键。
他的软弱性格导致了他在硬件（身体、事业）上的软弱，因此受到了最大的伤害，承受了最深的痛苦，他的灵魂也因此最“轻”，最接近上帝。
选择他，就像被情敌撞死的小猪一样，轻易地被杀死，为所有人的行为画上了句号，暂时叫停了纷争，让人们的恩怨得以平息，错误得到宽恕，情绪得到抚慰。
编剧真是仁慈啊。
THE END这是一部道德审判被悬置的剧，每个人物都没有罪过，也没有受到惩罚，有的只是冲动和柔情，有的只是误会和懊悔，以及人性的柔软和令人心碎的宿命感。
当然了，这也是一部激情四射的大尺度颜色剧，不管你是处于何种目的，此剧都是非常不错的选择。
