“天上掉下个钢镚，也得姓高！”

“风浪越大，鱼越贵！”国内的电视圈里，年代剧就像是那抹不可抗拒的老酒香，随着时间的推移，它们越发醇厚。你越品，它越使你沉醉。单从近几年现象级爆火的电视剧就能看出，基本都出自年代题材。比如年代扫黑类型的《狂飙》，还有年代加上丰富情感类型《人世间》，基本都属于年代类型的电视剧作品。

年代剧之所以能够吸引众多观众，其原因在于它们能唤起人们对于往昔热血岁月的回忆。使得剧情和角色显得生动且饱满。这些故事让我们相信，无论是在遥远的过去，还是现在，英雄主义和浪漫情怀永远不过时。然而，编织一段跨越时光的年代之旅，远非一蹴而就之事。当前市场上充斥着许多以噱头为主、口碑极差的剧集，这些作品往往缺乏深度和诚意，只是为了吸引眼球而制作。观众对此感到失望，因为他们渴望看到真正有质量的内容。例如近期《乘风踏浪》这部作品，原本承载着无数观众的期待，却因最近的播出事故而名声大噪，不幸的是，这种名声并非赞誉，而是因质量问题引起的一连串尖刻批评。

剧情中，编剧完全不顾及其中的逻辑重要性，男主角由于一时的疏忽作出了错误的选择。加之与不良之人的交往。最终，情敌借此机会，将他推上了监狱里的牢笼。亮点似乎有那么一些，然而，这样的转折在剧情中却并没有详细叙述，导致过于突兀，缺乏应有的逻辑铺垫。

此外，剧中的选角问题也成为了热议的焦点。尤其是那些年岁已高的演员，他们被指派扮演充满活力的高中生，这种选择无疑与现实格格不入。那么，这选角究竟有多么的离谱呢？

选角应该接地气，不是接地府

作为一部讲述梦想与坚持的欢乐颂，《乘风踏浪》堪称剑走偏锋，不仅以一种轻松诙谐的方式。还巧妙地选定了喜剧演员乔杉来饰演男主角。说实话，乔杉身上那股与生俱来的滑稽天赋确实是非常地适合这种小人物崛起的形象，自带笑点外，还能为剧集增添不少乐趣。

然而，剧中的彭锦西只是年仅20岁的小伙子，刚刚告别了他的高中生活，却没想到自己会拥有39岁的模样。直接按下了快进键，省略了一个中间发展的成长阶段。而扮演这个活力青春高中生的演员，正是乔杉，虽然大家对导演的眼光时常摸不着头脑，但这选角的问题实在是太侮辱观众的智商了。乔杉那张充满沧桑、肌肉线条分明的面孔，在穿上校服的那一刻，与那些稚气未脱的高中生形成了鲜明的对比。身材魁梧，肩膀宽阔，他更像是乡村里勤劳朴实的中年农家汉。如今随着他的亮相，本想给大家带来点开心果，谁知道效果适得其反，搞得观众共脸上的笑容比见到鬼还僵硬。

尽管在剧中，观众可以看到一个企业家如何从无到有地建立起自己的商业帝国，这部分内容无疑是引人入胜的。然而，当镜头转向乔杉，这位演员试图通过浓妆和夸张的肢体语言来扮演一个比自己实际年龄小得多的角色时，他的努力并没有得到观众的认可。

39岁，换成剧中的那个年代，完全都可以是做爷爷的年纪了。虽说乔杉试图用演技来扮演出剧中的那个精力充沛的高中生，但很不幸，他那“资深”的脸庞就像个顽皮的老顽固，在剧中硬是不肯低调，频频抢镜。特别是他在女主角面前装出了一副纯情害羞的样子，眼神闪烁着不确定的光芒，嘴角挂着一抹勉强的微笑。

看着他这副模样，我都忍不住想找个地缝钻进去，避免成为这场尴尬演出的见证者。

而提及杨子姗，这位年过37的女子，岁月在她面颊上轻轻掠过，却不曾带走青春的光彩。那细致入微的护肤之道，使她看起来远比实际年龄要年轻，与乔杉站在一起时，她宛如春日里盛开的花朵，尽显生机与活力。无论是造型和演技。至少在一些微妙的细节上，与那个时代的氛围相契合。这种独特的氛围感融合后，使她在与乔杉的对比中，显得更为出众，更容易被观众所接受和认可。然而，乔杉和杨子姗这样的情侣档设定在剧情中显得有些生硬，许多观众表示难以将他们视为理想的爱情代表。频频出戏的感觉就是这么来的，完全没有入戏概念。站在一处的两人，彼此间的亲密无间，却始终透露出一种温馨的父女情深，而非恋人间那种甜蜜的依恋。说起导演选角，虽然年代剧要选亲民一些的演员，但接地气是接地气，它不能接地府的吧？这怎么看都有点像是在开玩笑一般。

如今咱们的国产剧选人，简直就是敢为人先，勇敢得像是第一次上战场的新兵，有时候，这种大胆到让人瞠目结舌的策略，似乎忘记了问问观众们的小心脏能不能承受得了这份惊吓。亦或是导演本身就觉得这样的剧情和角色没有看点和话题度，所以才在选角方面制造这种差异感，以此来获得观众的注意？

由此可见，乔杉穿上校服，戴上眼镜，试图混进高中生的队伍，这简直是一次大胆得不能再大胆的实验。不过，不得不说，虽然他努力装出了一副学生模样，但那副尴尬的模样，更像是一个逃避家长会的老父亲，而不是青春洋溢的少年。如果导演单纯想凭借这个争议，以达到这部作品的话题热度。那无疑，他成功了。

这么不在乎观众死活的一不做，看似冒险的一次，却也是失败的尝试，不过热度却因此得到了观众的目光。只能说如今的导演早已经掌握了“流量密码”。他们不用在乎什么收视，什么播放量，只需要拿捏好话题，以及制造话题，其余的完全都可以不在乎，也不用理会观众是否会产生共鸣感。

明星装嫩大起底，画面太美我不敢看

想象一下，那些中年男性艺术家，带着一丝不服老的倔强，在镁光灯下扮演着嫩得能掐出水的角色。观众们则坐在黑暗中，用脚趾抠出一座豪华别墅。这是明星们青春永驻的秘密吗？还是说我们终究错过了‘如何优雅地假装自己二十岁’这堂必修课？洪浚嘉便是其中的突出代表，他的例子生动地说明了这一点。银幕上，他曾在《巡回检察组》与《人世间》中，塑造的相关角色非常地深得人心，为此赢得了无数观众为之喝彩。演技毋庸置疑，堪称演艺界的佼佼者。

然而，洪浚嘉似乎对自己镜中的容貌有着超乎常人的自信，仿佛自己的容颜能与太阳争辉。比如《告别薇安》中亮相的洪浚嘉，身穿一件标准的校园风格装束，似乎想要在青春的舞台上再唱一曲。不过，他那略显沧桑的脸颊，就像是历史老师意外闯进了高中课堂。虽然装扮年轻。但满脸的皱纹却在不经意间出卖了他的“资深”身份。尤其是面对镜头。他挤出一丝勉强的笑意，试图掩饰。然而，这抹强颜欢笑不仅没有想象中的那般吸引着观众的目光，反而更像一阵冷风般，让人不禁打了个寒颤。

尽管我对其合作的女演员没有太多同情心，但我确实对那些辛苦进行后期修图和美颜处理的工作人员感到难过。紧接着，我们的目光转向张翰。他在《东八区的先生们》中的演绎，无疑是一次跨越常规的尝试，值得我们细细“品味”。他身穿一套专业的足球服，似乎准备在绿茵场上展现自己的青春风采。但是，就像一位大叔试图挤进高中生的聚会，他那眼角的皱纹无情地出卖了他，让这份努力看起来更像是一场滑稽戏。而他本人则成了不折不扣的“中年危机”代言人。最后不仅剧情让人吐槽得不行，演员们的“装嫩”戏码更是成了大家茶余饭后的笑料，真是让人忍不住想问：时光机坏了吗？怎么一个个都想回到童年。幸好，这部作品已经淡出了公众的视线，否则观赏者的双眸还得无尽地忍受着视觉上的折磨。

想象一下，一个34岁的成熟男人，穿上校服，戴上假发，试图在《归路》中扮演一个满脸青春的高中生。没错，这就是井柏然前不久的最新挑战。不得不说，他的“青春”扮相，让人忍不住想问：同学，你的历史课是不是跳过了？他的造型像极了现代少年的标配，闪闪发亮的寸头上没有一丝多余的装饰，校服穿得板板正正。还有那辆忠实的单车，随时准备踏上征程。按理说，这应该是满满的少年感溢出来才对，可不知怎的，穿在他身上就像是为他的造型点上一曲《奇异恩典》。尤其是他那双充满岁月痕迹的眼睛，仿佛古老图书馆中沉睡的卷轴，蕴含着无数未知的故事。这双眼睛，深邃而神秘，它们在不经意间透露出的成长和经历，足以让观众们心生敬畏，却也让众人难以沉浸在眼前的校园戏份之中。

同样，作为剧中已步入而立之年的明星，谭松韵却拥有一张永远洋溢着青春光彩的娃娃脸。以及如凝脂般细腻的肌肤，仿佛时间在她身上失去了权力。当谭松韵与井柏然肩并肩，他们二人之间的视觉年龄差，宛若一道难以逾越的鸿沟，挑战着观众的视觉感知。值得一提的还是电影《超越》中，李晨接受了一项前所未有的挑战，他化身为一个17岁的少年。这不仅是一次演技的考验，更是观众视觉的洗礼。尽管这部作品被贴上了喜剧的标签，可李晨却在荧幕上以一种颇具实验性质的方式呈现了他的角色。这种大胆的表现手法，对于习惯了传统幽默的观众而言，依然显得过于前卫。

说到底，选择国产剧演员的过程中，导演们还是需要谨慎行事，不应只追求宣传效应和吸引观众目光，而忽视了其他重要因素。譬如，剧中那些被选中演绎高中生角色的演员们，必须以他们真实的面容去绘出年轻的画卷。他们所呈现的不应是美颜修饰，而是那份属于青春的律动。他们的眼神应闪烁着未经世事磨砺的光芒，给观众们带来一种初生牛犊不怕虎的感动，而非历尽沧桑的沉郁。以乔杉为例，他因其卓越的喜剧才华和广泛的受众喜爱而备受尊重。然而，在《乘风踏浪》这部剧中，我们的乔杉竟然玩个大胆的变装游戏，扮起了青春小鲜肉。可这番心思，观众们似乎并不买账，他们看了直摇头，心想：“这不是我们认识的老乔啊！”结果，乔杉先生的这次“逆生长”尝试。不仅没能赢得掌声，反倒让观众们觉得像是吃了个不合口味的冰淇淋，对他的名声也是一场不小的打击。

显然，中年男性演员在挑选角色时应当认真考量自己的年龄和形象，避免硬要出演与实际年龄不相符的年轻角色。当一个男子试图融入年轻的躯壳，却忘了时间在他脸上刻下的印记，他可能会发现，这不仅是对他个人魅力的一种误读，也是对观众期待的一种背叛。此外，导演挑演员，得像相亲一样，得看对方是不是自己的菜。年龄嘛，那可得是个大事儿，不能随便找个大叔来演小鲜肉，也不能让个嫩芽去扮老戏骨。得保证观众看了不跳戏，演员自己也得对着镜子不认输。

那么，看到乔杉饰演的高中生形象，屏幕前的你是否也有此观点呢？