终于盼到了《繁花》这部作品！

开篇的镜头瞬间将我们带回了90年代初那个繁华、复古且充满活力的上海滩。

胡歌饰演的角色骑着马在街头穿梭，展现出青春洋溢的气息。他站在高楼上品尝着洋酒，穿着笔挺的西装，独自欣赏着镜中的自己。他一口喝下酒，仔细打量镜中的自己，再用手梳理着三七分的头发，使之整齐划一。他的全身都散发出一种自信和朝气，仿佛整个世界都在他的掌控之中。

出门，下楼，从手下手中接过装有三十万钞票的箱子。他并不清点，只是随意拎起便走，这份从容和自信令人惊叹。

他向酒店的保安致以新年的问候，然后走到车前，正要打开车门。

就在这时，一辆车猛然冲了过来！

宝总突然遭到车的撞击，瞬间倒地，一刹那间钞票纷纷飘洒而下。在上海黄河路的午夜街头，人们沉醉在金钱的诱惑中，形成了一幅繁华盛景，争相争抢着飘落的钞票。

从高空视角望去，宝总满身伤痕，形单影只，仿佛身处天堂与地狱的交界，一刹那间恍若惊梦。这场景，不禁让人想起王家卫导演的经典之作《重庆森林》中的三分钟。这部难得一见的年代商战传奇剧终于揭开了神秘的面纱，让我们一同期待它的精彩剧情吧！

万众瞩目的《繁花》即将开播，金宇澄的原著小说《繁花》斩获茅盾文学奖，赢得了无数淑芬的喜爱。说起根据茅盾文学奖改编的电视剧，上一部可是大火的《人世间》。

该剧集结了胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等一众实力派演员，更有游本昌、郑恺、陈龙、吴越、董勇、黄觉、范湉湉、林熙蕾、喻恩泰、杨皓宇等加盟，阵容可谓豪华。

值得一提的是，该剧的视觉总监鲍德熹，曾凭借电影《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。美术总监则是中国电影金鸡奖最佳美术奖得主屠楠。

而这部剧由大导演王家卫执导，历时七年精心打造，可谓是备受期待。

观众对这部剧的期待程度可想而知，不仅热度高，上线后的成绩更是斐然。它一上线便迅速登上热搜榜首，之后更是持续霸占腾讯热搜榜和飙升榜双榜第一，全网热度也稳居第一，这样的成绩足以证明该剧的热度和影响力。

该剧在首播日放出了两集，而网络播放平台则提前发布了四集，收视率迅速突破了2的大关，峰值甚至达到了2.6。

然而，作为王家卫的作品，这部剧必然会引发一些争议。

至于该剧是否好看，这要因人而异。

我个人连续观看了四集，已经迫不及待地想呼喊出来，2023年底终于迎来了一道引人入胜的佳肴！

王家卫巧妙地从原著中选取了阿宝的视角，并在时势下塑造出英雄般的传奇故事，将小人物在商海中的沉浮拍摄得淋漓尽致。这也是符合王家卫美学的年代商战传奇故事的一个典范。

确实，王家卫将电影拍摄的方法运用到电视剧中，对观众来说可能增加了一些门槛。尤其是他常用的特写和缓慢的节奏，在这部电视剧中也引发了争议，这是可以理解的。

然而，事实上，剧情并不逊色。故事中线索交织，明暗斗争，展现了风云儿女的真情义，整体故事紧凑有力，充满张力。同时，故事中描绘了无数人情世故的细腻描写，塑造了丰富的群像形象，剧情中悬念不断，人物形象也栩栩如生。

这部剧有着亮点，也有令人意外的发展，只有吐露出来才能舒心。让我们一起欣赏这朵绚丽的繁花！

现在我们先来谈论三个主要亮点——

观众们看《繁花》，自然最期待的是王家卫如何拍摄胡歌的演绎。但追剧后的第一感受是，这部剧集既有王家卫的影子，又不完全是他一贯的风格。这也是《繁花》的第一个亮点：剧情紧凑有力，商场如武林，充满着紧张刺激的氛围。

王家卫深知《繁花》拍摄的难度所在，原著小说中并没有连贯的故事情节，表面上是描写饮食男女的生活琐事，实际上是展现了上海的岁月变迁和时代背景。面对这样一个复杂的结构，如何下手，简直是千头万绪。

于是，他巧妙地选择了阿宝的发迹史作为切入点，聚焦于这一段情节，通过展现阿宝在商海沉浮中的成长与蜕变，来展现整个故事的精髓。这样的处理方式使得剧情更加紧凑有力，同时也突出了商战传奇的氛围，让观众们仿佛置身于一个充满机遇和挑战的商业世界中。

整部《繁花》的故事只聚焦于短短一年，即1993年到1994年之间的事情。故事以1992年的大年夜作为开场，当时阿宝遇袭，这个情节为后续的故事埋下了悬念。

随着剧情的发展，当警方开始调查阿宝遇袭事件时，各色人物纷纷登场，与阿宝有关或无关的人都牵涉其中。人们纷纷猜测，是因为阿宝欠钱吗？还是因为男女关系的问题？亦或是情杀案？这些疑问让整个故事充满了未知和悬疑，观众们不禁想要一探究竟。

是的，这种问询的方式，像是在警局讲述口供的情景，顺带着揭示了一些人物关系，让观众们更加好奇和八卦。

这正是大导演的手法之一，通过这种方式巧妙地引发了故事的发展。

镜头接着转换，由游本昌饰演的爷爷开始回忆，这一部分则将焦点转移到了阿宝的发家史上。通过爷爷的回忆，观众们得以了解阿宝的成长历程和他走向成功的故事。

这样的剧情铺陈，让人越来越想了解角色之间的关系以及他们各自的经历。

故事背景设置在改革开放初期的上海，这是一个英雄辈出、风云激荡的时代。阿宝一开始一无所有，但却决心向爷叔学习做生意，即使没有钱，他也要借来6000块。

那么，他是如何在短短十年内实现华丽转身，成为九十年代在黄河路崭露头角的宝总呢？

可以说，他就像沪上的盖茨比和黄河路的狼一样，也需要有第一桶金。

通过抓住时代的机遇，阿宝利用“右手抓外贸、左手搞股票”的策略，在商场上崛起成为宝总。外贸带来了资金和机会，而股票投资则为他带来了更多的财富和影响力。

正是凭借着这样的手段，阿宝才能在商海中逐渐崭露头角，成为九十年代黄河路上一位叱咤风云的成功人士。

正是通过股票的第一桶金，阿宝得以获得了财富的起步，而这正是他爷叔所教导的。

他利用这笔钱，在和平饭店租下了排场最好的套房，身着一套极具品味的西装，从而将自己彻底变身为宝总。

阿宝的爷叔给了他一个挑战，让他在24小时内借到6000块钱。

那个时候的1992年，6000块钱是一笔相当大的数目。幸运的是，阿宝的好兄弟，由陈龙饰演，毫不犹豫地借给了他全部的“一家一当”。

在赶到酒店时，宝总接到了下一个任务。

阿宝的爷叔给了他一只股票，并让他去购买。

经过两周的投资，6000块钱只剩下了3000块。

爷叔告诉阿宝一个重要道理：要想赚钱，就得先学会亏钱。这种经验教训对于一个刚开始涉足投资的人来说是非常珍贵的。

在领悟到这个道理后，爷叔再次给了阿宝一个指示，让他再次去借1万块钱。

阿宝按照爷叔的指示再次购买了一只股票，然后等待两周后的结果。

当他带着塑胶袋去黄河路时，意味着他已经获得了成功。

正是这支股票，让阿宝挖到了他的第一桶金。这次投资的成功为他开辟了新的道路，让他在商场上展露出了自己的才华和智慧。

整个开场既有商战剧的激情与紧张，又有年代剧的豪情与氛围。这种交织的感觉让观众充分感受到了故事的张力和魅力，也为剧集的发展打下了坚实的基础。

在光影变幻中，胡歌从饰演阿宝成功地转变成了宝总，这正是王家卫惯用的手法。

仅仅20分钟的时间，主要人物之间的关系和冲突已经清晰明了，为观众打下了扣人心弦的基础。

紧接着，剧情揭示了宝总遭受袭击的谜底。原来，背后暗中策划这一切的是一个局，而布局者正是麒麟会。

宝总在股市上游刃有余，引起了股票大户麒麟会的注意。

麒麟会想邀请宝总加入他们，并故意留下一个考验。他们故意漏出了一只股票的信息给宝总，以观察和考察他的能力。

股票大佬放出料称这支股票能够涨到40块。

然而，宝总的爷叔对此表示怀疑，宝总也没有跟随他们的建议。

然而，宝总身边的人却将这个消息传递给了所谓的宝总的女朋友，金凤凰。

消息走漏后，宝总的爷叔冒险跟随买入股票，但股票涨到38块后突然下跌，结果许多人损失惨重，甚至导致宝总的爷叔自杀身亡。

宝总心胸宽广，接过了这个烂摊子，全力救助那些受损失的人。然而，他却成为了去世根叔儿子的报复对象，这就是开篇撞车案的起因。

虽然宝总并非泄露消息的人，但麒麟会却找上门来算账，同时受到亏损的散户也寻求他的命。这展示了商场就如同战场一样充满着竞争和残酷。

《一代宗师》中，叶问独自闯荡金楼，以一人之力迎战北方武林，一战成名。

而在《繁花》中，阿宝也在黄河路上勇往直前，面对来自八方的挑战，他接下了所有暗算和挑衅。商战残酷无情，却让观众为之入戏。

第二个亮点是商战的重要性和谍战元素的加入。

《繁花》剧情的吸引力主要来自于商战传奇的故事线。整个剧集发生在1992年的上海，这个时期有些人一夜暴富，有些人则一夜折戟。商业世界的残酷竞争、利益的纷争，为故事增添了更多的曲折和刺激。

从最初宝总遭遇袭击的那一刻起，导演就巧妙地安排了一系列引人入胜的情节，吸引观众一直观看下去，直到谜底揭晓。这为整个剧集增添了一种扣人心弦的谍战氛围。

然而，最重要的是，这部剧不仅仅是关于买卖的故事，更是探讨在一个巨变的环境中对于“情义”一词的挣扎和理解。

面对时代的变迁，

那些曾经看重的价值观渐渐消失殆尽。因此，在这样的背景下，每一抹绚丽的色彩都显得格外耀眼夺目。

比如，我们可以谈论宝总和李李首次交手的场景。

在金凤凰拿走资金并潜逃后，李李作为新老板接手了饭店，并将其豪华改造成富丽堂皇的地方，取名至真园，并隆重地重新开业，还邀请了当年凭借《我本善良》大热的温兆伦前来演出。

然而，这样的奢华投资如何回本呢？事实上，李李的目标并不仅仅是经营饭店，她更想成为黄河路上的一个标志性存在。无论是南来北往的客人，都会在她的饭店里进行交易和议事。

李李采取的手段确实非常高明。

黄河路上最热门的话题是什么呢？那就是宝总。所以李李决定请宝总来到她的饭店，以进一步拉动饭店的知名度和生意。

在宝总无法前来的情况下，李李决定请来与宝总合作过的范总，为他保留一个位置和面子。

然而，由于宝总坚决不出现，李李便开始撮合范总和魏总进行合作谈判。

宝总和李李在隔窗相望的情景中，仿佛是一场港式武侠片中高手过招的场景，充满了片叶不沾身的氛围。

就像叶问和宫老在过招时，比的是一个思想。

在那一刻，

老港片中的江湖斗争和侠义心态，在国产剧中得以重现。

这场对决就像是投入了一颗石子，湖水不再平静，涟漪扩散开来，甚至引起了波涛的翻滚。

魏总和范总就如同这颗石子，他们的出现和争斗，给整个故事带来了巨大的冲击和变化。

在这次对决中，

我们切切实实地看到了商场竞争的真实面貌——

有些人虽然实力不够，却硬要打肿脸充胖子，通过铺张浪费的方式来赢得别人的赞赏和尊重。

在这场商战中，有人摇头摆尾，双方都下注，追求眼前的利益。

在这个过程中，“义”变得复杂而难以辨认。人们为了争夺利益，不择手段，甚至不再考虑道德和原则。

而宝总巧妙地在其中游走，他拥有独特的手段和坚定的决心。当其他人正在忙于喧嚣和激烈的竞争时，宝总则选择请人吃饭，通过建立人际关系和获取渠道来牢牢抓住最重要的东西。

有了稳定的渠道，就可以大手笔地进货。在市场经济刚刚起步的时候，只要货物品质好，人民群众都有购买力。

所以范总准备了80万套三羊服装，但只有宝总有能力承接这么大的订单。

而魏总最多也只能搞笑一下，邀请一些娱乐节目来表演，最多能售出5万套衣服，范总甚至连给工人加班费的钱都不够。

宝总在商业竞争中彻底取得了胜利。

他并没有使用一招一式的方法，但故事中却暗流涌动，这一局似乎是宝总赢了，然而，宝总和李李的商业争夺战刚刚开始。

用预告片中阿宝自己的话来说，他没想到1993年的至真园竟然给他带来了最大的危险。

在商场中打拼，扮演宝总这个角色，他闯出了一片天地。

那个时代是一个从无到有的时代，“混商场”依然是当时新兴的事物，胜者能够一夜之间获得无限的荣耀和成功。

然而，商场并不是那么容易混的。

在商场中也有着自己的规矩和规则。而宝总在这里，坚持着一字顶千斤的“义”。

在他眼中，商业买卖可以有所谈论，但如果有人伤害他的兄弟或者轻薄他的女合作伙伴，那就绝对不能容忍。

一句“汪小姐大腿坐坐”直接引发了阿宝的愤怒，他立刻挥拳出手，几句台词和眼神的交换。

宝总的形象在荧幕上活灵活现，展现了王家卫《繁花》的风格和氛围。

剧情像海浪一样连续不断地冲击着观众。从爷叔阿宝说“你就是被人情套牢了”，到我自己被故事牵引住了。

第三个亮点是王家卫的风格充分体现，电影感不打折。

《繁花》依然保持了王家卫电影美学的特点，这是它的一个重要看点。

无论如何，你不能否认王家卫的镜头给人一种深度融入故事的张力。他的镜头语言让观众完全投入其中，感受故事带来的冲击和魅力。

光影对比在《繁花》中展现得极为出色，明暗交织，尤其在夜晚的场景中，演员们依然保持着神采飞扬的表现。

那些精心设计的台词、色调和光影相互交织，创造出一种独特的美学风格。即使在小屏幕上观看，仍然能够感受到其独特的魅力。

黄河路上的霓虹灯闪烁不定，伴随着灯红酒绿的景象，给人眼花缭乱的感觉。这真实地呼应了剧名《繁花似锦》所传达的意境和氛围。

除了霓虹灯的闪烁，这部剧还有一个最大的亮点：腔调。

通过标志性的人物形象、抽帧的画面节奏、灯光和玻璃折射的虚实交替，将上海滩上的人情往来和商业故事一幕幕展现在观众眼前。这里被称为“黄河路的盖茨比”，人们在这里一方面享受着荣耀和风光，同时也面临着危险的局势。看似讲的是利益，但实质上左右着的只有一个字——“情”。

剧组在上海外滩、和平饭店、外滩18号、福州路、锦江饭店、花园饭店、张园、宝源路等地真实取景拍摄，在剧中将这些地方一一再现，配合逼真的霓虹灯闪烁，将观众带入了90年代经济快速发展的上海滩。观众可以感受到那个时代经济繁荣的氛围和景象。

镜头一扫，展现出古朴的钟楼、迷人的外滩风光，长满了百货公司的南京路步行街。观众可以感受到清晨时分早餐热气腾腾的氛围，还有小弄堂搬家时逼仄的感觉。

这部剧极致地运用视听语言，精雕细琢，呈现出绚烂华美的画面。鲜艳的色彩如同水中游动的鱼儿，扑腾出迷人的光影效果。它既展现了旧上海的风情，又有着老香港的味道。

在这部剧中，每个人的眼中都写满了向上的欲望和张力，展现出一个时代的活力和精神状态，它让观众感受到九十年代风云际会的氛围。

那个时代充满了神话般的故事，处处都是创富奇迹。闪烁的霓虹灯和熙熙攘攘的黄河路，人们来来往往，每个人都有自己独特的故事。

王家卫通过这个故事给观众呈现了一个局面，而我心甘情愿地投入其中。这部剧吸引了我，并且让我享受其中的情节和氛围。

《繁花》中汇集了众多明星，但最先打动我的却是一位现年87岁的老戏骨。

他就是男二号游本昌。

没想到在整部剧中，第一个引起我的注意的CP（情侣）组合，竟然是阿宝和爷叔。

游本昌曾主演的《济公》，陪伴了一代人的成长。大家对他的印象一直停留在唱着“鞋儿破，帽儿破”的济公和尚形象上。然而，在《繁花》这部剧中，他的风格突然骤变，给观众们带来了新的惊喜。

他的出场给人一种商业片教父的震撼，宛如淡定地在阅读《人民日报》。

他对阿宝说的第一句话是：“什么能做什么不能做，知道吗？要想赢，先得学会输。”

阿宝在被撞后被关在房间里，他让阿宝等一个月，以考验他的毅力和决心，因为时间久了就能看清楚人心。

从每一个眼神细节中，可以感受到他那令人紧张的压场感。他的台词演技炉火纯青，既正中带邪，一字一句都充满了十足的分量。他的表演给人留下了深刻的印象。

这位商场王者的演出中透露出一丝东方禅味，让商场如同修行一般，这种感觉是中国商人独有的。

他的演技水到渠成，润物无声，正是因为如此才能展现出如此出色的表演。

这个角色注定会给这位老戏骨带来一堆配角奖项。我真正好奇的是，内地导演这些年在做什么，为什么他们没有给予这位优秀演员更多机会发光。幸好这次由一位香港导演再次邀请他加盟，让他有机会再次展示出自己的才华。

再说胡歌。

虽然胡歌不一定是内地演技最佳的演员，但一旦他找到了感觉，他就能够发挥出超凡的表演力量，仿佛得到了神助一般。

阿宝这个角色一开始展现出年轻人的冒险精神和机智。

随后，在一夜之间崛起，胡歌塑造了一个梳着油光水滑的背头，穿着笔挺西装的形象，口音上也娴熟地使用了沪上的方言。一亮相在王家卫的镜头下，甚至连眼角的伤疤都成了展现年代感男神气质的点缀，他的每一个举止都洋溢着与众不同的风采。

马伊琍饰演的玲子确实给观众留下了深刻的印象。她塑造的玲子是一个典型的上海女性形象，精明干练、时尚俏皮，有自己的主见和生活态度。她的一句台词“我的床他是睡过的，但男女那一套我是不信的。”展现了她的坚定和独立，也呼应了她在商业世界中的成功和果断。这种独特的角色味道非常符合剧情和背景设定，为剧中增添了独特的魅力。

唐嫣饰演的汪小姐给人留下了很深的印象。她的形象经历了一次大的变化，从一开始的温柔可人到后来的冷酷无情，展现了角色的多面性和个性的转变。她在剧中像一把开了刃的刀子，对人直言不讳，毫不留情。

唐嫣在《繁花》中饰演的汪小姐是一个非常出色的角色。她作为第一批职场女白领，在外滩27号外贸公司工作，展现了那个时代年轻女性在国营企业中的奋斗和成长。虽然她不是宝总的下属，但和宝总有多年共同进退的默契和情谊。这个角色无论是在设定上还是在表现上都给人留下了深刻的印象，比唐嫣近几年的其他角色有着更多的鲜明性格特点和戏剧张力。

至于辛芷蕾饰演的角色，在王家卫的镜头下展现了仪态万方、豪爽又妩媚的风采。她的出场给剧中增添了一份艳光四射的气质，吸引了观众的目光。王家卫导演擅长捕捉女性的美感与情感，辛芷蕾在他的镜头下表现出了独特的魅力。她的角色在剧情中也起到了重要的推动作用，是整个故事中不可或缺的一部分。

辛芷蕾在剧中的扭身回眸和美丽风情确实给观众留下了深刻的印象。她的每一个细微的表情和笑容都展现出了她的魅力和优雅。她的美丽成为了她在故事中行走黄河路的杀招，无论是一招一式还是整个形象都充满着风情万种的特点。然而，这样的魅力在宝总面前却不起作用，给剧情增添了更多的张力和悬念。这两个角色之间的角力才刚刚开始，观众可以期待他们之间的更多互动和碰撞。

对于董勇角色的夸赞，我也同意。董勇在《繁花》中是一个很有魅力和权威的角色，他的存在为整个剧情注入了一股稳定和权威感。董勇在商业竞争中的聪明和机智也是他的一大优点。

老戏骨的表演通常会被人们归为一类，形成定型的印象。

然而，董勇的出场让你震惊不已。

他既不像《三叉戟》中那位严肃的刑警，也不像《北平无战事》中那些背负压力的官员。

他只是一个90年代涌现的纺织厂老板，但他找到了展现自己的机会。

开场时，他在唐嫣面前表演赌咒发誓，像一条滑溜的泥鳅；而李李设下局，他则展现出老狐狸般的狡诈。最终他意识到自己才是被卷入李李和宝总较劲中的无辜者，如同一只陷入困境中的困兽。

通过几场戏和几个眼神的交流，董勇成功地将一个外表看似不协调、实际上心思缜密的商人角色演得十分生动。此外，还有卖珍珠奶茶的阿庆以及一见到胡歌就发光的陈龙。

接下来即将登场的吴越，将为剧情增添更多的看点。

其中还有浮夸又幽默的郑恺等等。

这些角色都充满了魅力，让人忍不住想继续追踪他们的故事发展。

特别是当他们用方言说话的时候，那种生活气息会使观众更加对整个故事产生信任感。

当然，《繁花》也不是没有缺点。

甚至可以说，它的优点就是它的缺点所在。

王家卫经过七年的精心打磨，将电视剧拍摄出了电影的质感。他运用了高级的镜头语言和叙事方式，一开场就大量采用插叙手法。时间跳跃不断变换，情节的推进几乎完全依靠对白，而这些对白又是如此的密集和累赘。

观众看了三分钟，就会感到有些分神，不知道故事在演绎什么。

镜头的运用充满了“花花世界迷人眼”的特点，慢镜头、配乐、冷暖色调的碰撞，全部都被放大到了极致。

这种拍摄手法就好像将各种珍馐美味全部上架，然而再美味的食物也经不起每顿都品尝。

更何况，无论拍摄多少纪录片，观众已经默许了这是王家卫镜头下的30年代香港，而不是90年代的上海。

说到底，王家卫将《繁花》拍得丰盈满溢，但正是因为这份充实感，才能被称作王家卫的作品。

当然，剧集中不可避免地存在一些遗憾，没有一种繁花能让每个人都喜欢。

然而，我个人非常喜欢这种慢工出细活的风格。

王家卫曾经提到，小说作者金宇澄在他们最近一次见面时问道：“导演啊，你以慢工出细活而闻名，十年之后，你还能出来吗？”

“我告诉他，我尽力。”

最终，耗费了七年时间。

在国内剧坛上，还有谁能够付出如此长时间和精力，组建一支由众多重量级演员组成的团队，只为打造一副关于90年代大上海的清明上河图呢？

这个人就是王家卫。

《繁花》的作者表示，原著经过导演之手，便成为了一个全新的生命，充满期待。而王家卫则用他独特的风格，拍摄出了以王家卫之味道展现的90年代大上海。

为什么我们会怀念90年代呢？这与“百花齐放”密不可分。

在刚刚实行改革开放的90年代，上海还处于破败而未能崛起的状态，就像是刚埋下的一颗种子，还未发芽生根。

在那个时期，上海涌现出了许多大小老板，他们支撑起了黄河路的繁荣。

而剧集从上海老爷叔的视角，再现了当时宏大繁荣之下的上海人的生活。

作为全国经济最为发达的商业中心城市，那个大上海涌现出了无数像阿宝这样的成功者，也有无数个遭受挫折的人，时代的洪流使得这座城市充满了各种故事。

王家卫只是讲述了他心中的一个故事。

整个社会五彩缤纷，众声喧哗，充满了生机。

就像黑豹乐队唱出的那样，扯开嗓子，在人潮涌动的人海中，彼此相互存在。

在这种混乱中，透露着生机，野蛮之中隐藏着希望的90年代，才孕育了像阿宝这样的草根英雄。在创富神话与商战叙事的交织中，人生的各种滋味得以传达。

《繁花》曾经开过，它或许并不完美，但却是珍贵的。

时代如此，年代剧亦然。

然而，是否用心拍摄一部剧集，观众其实一眼就能看出来。

金宇澄的小说《繁花》开篇有句极妙的序言：“独上阁楼，最好是夜里。”

当时我便想，如果墨镜王能将这部小说拍摄成剧集，那将非常合适。

现在看来，虽然合适，但并不一定合适于每个人的口味，我个人“没有共鸣”。

在我看来，《繁花》这部剧集展现的不仅仅是一个阿宝的故事，更是一代人的群像，是真实历史中一群有血有肉的人的存在与发光。

《繁花》之后，或许并不一定会再有那样的繁荣。

然而，幸运的是，《繁花》这出好戏，还在继续上演。