1915年巴拿马万国博览会上，日本制造的鬼工球比中国的鬼工球多出一层，眼看，日本就要拿到金奖，翁昭随后提出一个证明真假方法，直接叫日本被取消参赛资格，逃之夭夭。

鬼工球，这是一个名字，听起来就带有一种神秘和非凡的感觉，也称为同心球或牙雕套球。

这种艺术品，不仅仅是一种普通的雕刻作品，它是一种对人类耐心和技艺的极致挑战。其外形是一个镂空的圆球，而内部则是一个令人惊叹的世界。

在这个圆球内，嵌套着几层，甚至几十层的同心圆球，每一层都能自由转动。

只需要一个簪子轻轻一触，所有的圆球就会跟随着旋转，宛如一个微型的宇宙在你眼前展开。

只要想想这个过程，你就会对那些制作这种艺术品的工匠们无比敬仰。

他们需要将一块完整的木头、象牙或者玉石，通过巧手和极尽耐心地雕刻，才能创造出这样精美绝伦的作品。

在这种神奇的艺术力量面前，人们无法不发出由衷的赞叹：“这真是鬼斧神工！”

因此，这种艺术品也因此被赞誉为“鬼工球”。

然而，你可能并不知道的是，这种神奇的技艺并非是近年来才诞生的。

根据明代曹昭在《格古要论》一书中的记载，早在宋代，工匠们就已经掌握了制作三层嵌套圆球的技艺。

而且，那时，“鬼工球”这个名字也已经开始流传开来。这样看来，这种艺术品不仅仅是一种手工技艺的精华，也是中国文化历史的一个独特切片。

清代的鬼工球发展到了极致，有的甚至能达到惊人的13层。

这些鬼工球，每一层都可以独立转动，层层相套，看似复杂的结构，其实全部都是由一块原始材料雕刻出来的。

这样的艺术品，不仅是手工艺术的杰作，也是人类智慧和创造力的完美体现。

让我们回溯到上个世纪初，那是一个充满变化的时代。

在这个时代，一个来自中国广东的牙雕艺术家，他名叫翁昭，用他独特的艺术天赋，用他在象牙上的无与伦比的雕刻技艺，制作出了一件26层的“鬼工球”。

这件作品是如此的精致，如此的繁复，足以让日本的胶粘牙雕艺术家感到自愧不如，他们在这个中国艺术家的作品面前只能低头。

翁昭的作品不仅打败了他们，而且在巴拿马博览会上赢得了金奖，这是一个无法忽视的大奖，它标志着他在世界级的舞台上获得了最高的荣誉。

而翁昭的生平，也是一部充满努力和奋斗的历史。他原名梓超，出生在广东中山的一个小乡村——小黄圃。

他的家族有着深厚的艺术背景，他的祖父翁五章和他的父亲翁彤，都是从事象牙球车制工艺的。

在这样的家庭环境中，翁昭从小就接受了艺术的熏陶。

在他13岁的时候，他跟随父亲来到了广州，开始学习雕刻。

翁昭是那种不折不扣的技艺人，他在父亲的严格指导下，倾注了全身心的热情去学习，通过十年的辛勤努力和无尽的练习，他终于掌握了制作出24层以上的象牙球的技术，赢得了行内人士的无尽赞誉。

然而，翁昭并没有停下脚步，他追求更高的成就。1914年的时候，翁昭已经是一位象牙雕刻界的巨星。

他为联盛象牙店精心雕刻出了一件25层的象牙球，这是他首次尝试制作如此复杂的作品，也是他首次跻身国际舞台的一次机会。

这件杰作被业内公认为他在巴拿马博览会上的代表作品。

与此同时，日本也提交了一个30层的象牙球作为他们的参赛作品。

这两件作品都在表面和内部进行了深入的雕刻，体现出了各自民族的独特特色。

然而，一直以来，翁昭都怀疑这些象牙球是否是从一块完整的象牙中雕刻出来的。

因此，比赛决定通过一个实证测试来揭示真相：将这两个象牙球放入水中加热。

惊人的是，最后的结果证明，日本的象牙球是由多层象牙粘合在一起的，而翁昭的象牙球则是从一块完整的象牙中雕刻出来的。

因此，翁昭的象牙球赢得了比赛的一等奖。

这一成就使中国的象牙雕刻技术声名鹊起，象牙球也因此在全球范围内享有盛誉。

然而，纵观历史，我们发现，在雍正时期，鬼工球曾被视为一种不光彩的物品，甚至被雍正皇帝批评为“伤财苦民”。

在现代社会，由于保护大象的需求，象牙交易已经被严格禁止。

虽然如此，我们仍然不得不承认这项传统技艺的独特魅力。希望有一天，我们能找到一种更为合适的、可持续的材料，让这一独特的技艺得以延续下去。