巴金老先生在《随想录》里写的那句“样板戏诞生就带着原罪”，可捅了京剧圈的马蜂窝。谭派老生谭元寿，就是《沙家浜》里穿长衫甩髯口的郭建光，听说这话气得把茶碗墩得叮当响：“项庄舞剑意在沛公！咱们这些戏台上摸爬滚打的人，难道还分不清什么是真艺术？”老谭家第七代传人这话可不是乱说的。 在20世纪60年代至70年代的中国，一场深刻的社会变革席卷全国，这场运动不仅在政治、经济领域产生了深远影响，更在文化艺术领域掀起了一场前所未有的革命。在这场革命中，京剧样板戏的诞生与发展，无疑是最为引人注目的文化现象之一。1967年5月8日，《红旗》杂志第6期发表社论，高度评价了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等京剧样板戏，称它们不仅是京剧艺术的优秀典范，更是无产阶级文艺的杰出代表。 样板戏的兴起，并非一蹴而就，而是经历了无数次的艰难斗争与艺术探索。初澜在1974年的文章中，深入剖析了样板戏之所以能达到广度与深度的完美统一，关键在于其站在了路线斗争的高度去认识生活、表现生活。样板戏的创作者们，紧紧抓住中国革命各个历史时期的基本矛盾，深刻揭示了矛盾的性质、特点和发展规律，热情讴歌了毛主席革命路线的伟大胜利。这一创作理念，使得样板戏不仅仅是一种艺术形式，更成为了宣传与思想教育的重要工具。 然而，尽管样板戏在“文革”时期被赋予了过多的政治色彩，但我们也不能否认其在艺术创作上所取得的成就。以《智取威虎山》为例，该剧在保留传统京剧艺术特色的基础上，融入了现代戏剧的元素和表现手法，使得剧情更加紧凑、人物形象更加鲜明。特别是剧中杨子荣这一角色的塑造，更是成为了无产阶级英雄形象的典范。他机智勇敢、不畏艰险的精神风貌，深深地打动了广大观众的心。 《红灯记》则是另一部具有代表性的样板戏。该剧以抗日战争时期为背景，讲述了铁路工人李玉和一家三代为保卫党的秘密文件而英勇斗争的故事。剧中通过李玉和、李奶奶、李铁梅等人物形象的塑造，展现了无产阶级革命者的坚定信念和崇高精神。特别是李铁梅这一角色的成长历程，更是成为了激励广大青年投身革命事业的生动教材。 《沙家浜》则以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵赢得了观众的喜爱。该剧以江南新四军某部指导员郭建光带领18名伤病员在沙家浜养伤为背景，讲述了他们与当地群众紧密配合、共同抗击日伪军的故事。剧中通过阿庆嫂、郭建光等人物形象的塑造，展现了军民鱼水情深的深厚情谊和革命者不屈不挠的斗争精神。 《奇袭白虎团》则以其紧张刺激的剧情和精彩绝伦的武打场面吸引了观众的眼球。该剧以抗美援朝战争为背景，讲述了志愿军某部侦察排长严伟才率领侦察班在朝鲜人民军联络员韩大年和当地群众的协助下，化装成敌军潜入敌后、奇袭“白虎团”团部的故事。剧中通过严伟才等人物形象的塑造，展现了志愿军战士的英勇无畏和机智勇敢。 在推动文艺事业繁荣发展的过程中，我们还应该注重发挥人民群众的主体作用。人民群众是文艺创作的源泉和动力源泉，只有让人民群众真正参与到文艺创作中来，才能创作出更加贴近人民生活、反映人民心声的优秀作品。因此，我们应该鼓励和支持人民群众进行多样化的文艺创作和实践活动，让他们成为文艺事业繁荣发展的积极参与者和推动者。