为什么大导演的电影没人看了呢？ 这是一个很奇怪的社会现象！ 陈可辛的《酱园弄》折戟， 姜文的《你行你上》遇冷， 管虎的《东极岛》也濒临失利——三位名导接连折戟，根源在于他们的创作早已脱离生活的土壤。当镜头里的故事悬浮于真实之上，再精湛的技艺也难逃观众用脚投票的命运。 陈可辛在《酱园弄》中试图刻画旧时代女性的困境，却把弄堂拍成了样板间：过于洁净的巷道不见烟火气，女演员的哭戏更像舞台表演，全无被生活逼到墙角的窒息感。他或许忘了，真正的底层女性连落泪都要背过身去，哪敢在镜头前肆意宣泄悲怆？ 姜文的《你行你上》更像一场精英的独白。角色对话如论文答辩般工整，满口哲理却不见人味。他沉浸在自己的"高级感"里，却不知观众早已厌倦了端着的姿态——市井小民买棵白菜都能吵出相声效果，谁有空听你之乎者也？ 管虎的《东极岛》则把渔民救人事件强行注入狗血恩怨。湛蓝的海面与崭新的渔船构成精致画框，却遮不住真实渔民脸上的盐渍与皱纹。当善意被复杂化，当苦难被浪漫化，那些在风浪里讨生活的人，终究成了导演手中的提线木偶。 这些握有顶级资源的创作者，正在失去最珍贵的本事：把镜头对准活生生的人。观众走进影院，是想在光影里看见自己的倒影——可能是弄堂里弯腰搓衣的身影，是菜市场为五毛钱争得面红耳赤的摊主，是返航时沾满鱼腥味的船老大。当导演们把生活过成真空实验，再炫目的技巧也不过是空中楼阁。 电影的根在人间，离地三尺的神作，终究会摔回尘土。陈可辛 电影酱园弄 酱园弄电影
