趁热打铁，写写千玺。平遥国际电影展
“梦是没有逻辑的。”毕赣在《狂野时代》中国首映映后上分享道，以“梦”为叙事内核的《狂野时代》却在无逻辑中，搭建起“眼、耳、鼻、舌、身”的感官叙事迷宫，而最后的 “意”，是由演员易烊千玺延伸、补充，并呈现在银幕之上。可以说《狂野时代》里，有一个多变的、充满灵气和驾驭力的易烊千玺，用他的细腻的把控和个人思考，将创作者赋予作品的灵魂精准诠释于银幕之上。
在不同篇章中的五重角色是无序的跳跃，却有有序绵延的情感内核，极具穿透力地让“迷魂者”抽象的人物形象和感官体验，落地为可以真切感受的人物弧光。
在“眼” 的视觉叙事维度上，易烊千玺通过眼神状态的差异化呈现，区分不同角色之间的差别，迷魂者怪物时期面孔可怖，眼神却清澈中带有迷茫，而在后续的角色故事里，或世俗，或破碎，他的眼神的动态张力，都在传递不同角色的生命力，眼周肌肉的细微牵动，强化了角色燃尽自我的情绪浓度。
进入听觉、触觉相关的叙事场景，他的表演进一步突破单一表情传递，转向身体语言的精准控制。在听觉缺失的情节中，他没有依赖夸张的情绪外化，而是真的将“身体作为乐器”，通过肌肉的颤动频率、指尖关节的收缩幅度等细节，将听觉剥离的生理感受转化为可感知的肢体信号，使感官体验的呈现更具真实感。而他的表演留白是在面对象征苦果的意象时，他没有用夸张的面部表情演绎苦涩，而是以喉结的缓慢滚动、嘴角的细微抿动，让味觉体验在克制中蔓延，也因此他的痛感总能精准地传递给观看者。
易烊千玺的感官表演，本质上是对毕赣从禅意哲学中提炼的感官叙事的二次转译。他将抽象的感官维度转化为具象的表演细节，既让每个角色都拥有独立的灵魂，又串联起整部影片的知觉脉络，最终让观看者在他的表演里，读懂迷魂者的炽烈与大他者的冰冷。
