画山水到底要不要去写生？ 现在学界有一个种观点认为，中国山水画就应该回归传统，到宋元里面去找元素，回归笔墨本性，没有必要去写生，因为写生是西方风景画的传统。我的观点是，山水画要推陈出新，除了在笔墨、色彩、形式等方面要吸收前人经验外，在视觉构图、造型方式，特别是山水的意蕰、精神和审美内核上，要更加开放包容，更加丰富多彩，而写生正是这一改变的有效途迳。 之所以很多人对写生产生误解，是因为他们把写生简单地等同于照抄自然，事实上写生并不是单纯模仿，而是画家对自然的一种主观体察与感受。 从这个角度看，古人也并不排斥写生，南朝宗炳提出的“澄怀味象”，强调要以虚静之心观照自然，说明山水画从一开始，就强调画家要走近自然。谢赫“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”，明确要求应根据物象特征进行造型与设色，强调的是画家要遵循自然规律。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”，更是明确主张画家要亲历山川，将四时朝暮的变化融入笔端，并提出“三远法”。到近现代，从黄宾虹到李可染、黎雄才这一批画家，他们都主张写生。 写生是“由熟到生”的重要途径。当你熟练掌握了绘画的基本技巧进入独立创作后，往往会碰到一个难题，就是很难走出原来临摹学习的那套笔墨、构图体系，这时要创造新的意境、新的图式，最好的办法，就是到大自然中去观察、感受、写生，因为大自然是千变万化的，当你认真体悟自然时，它能激发你的灵感、冲击你的灵魂，打破原来的条条框框，变得生动、鲜活起来。清初石涛的山水之所以风格为之一变，让人耳目一新，一个重要原因，就是他“搜尽奇峰打草稿”。 所以，我们应该重视的，不是要不要去写生的问题，而是如何正确写生的问题。 图片选自《张际才山水画册》册页写生作品。
