83版射雕，开拍前就差点干起来。谢贤，对，就谢霆锋他爸，拍着桌子跟电视台的人喊：

83版射雕，开拍前就差点干起来。谢贤，对，就谢霆锋他爸，拍着桌子跟电视台的人喊：让我演杨铁心可以，但给我配的那个“老婆”包惜弱，要是不够美，我入不了戏！ 其实当年TVB筹拍这部剧时，选角过程简直像是在打仗，每个人都带点“不服气”的劲头。 说实话，我一直觉得谢贤那句狠话其实挺有代表性的，他追求的是视觉上的火花，但最后真正镇场子的却是演员那种死磕的演技。 比如当初被嫌弃“不够美”的李司棋，结果呢？一场认夫戏，她那个眼神里的颤抖和憋不住的泪，直接把那种心碎演到了骨子里，我看的时候心都跟着揪了一下。这大概就是顶级演员的魅力，哪怕你对长相有先入为主的偏见，她也能靠一场戏让你心服口服。 更绝的是苗侨伟，金庸老爷子给他的评价极高，说他之后再无杨康。 最戳我的一个细节是，剧本里根本没写那个“回头”，是苗侨伟自己加的。他感受到了杨康骨子里那种甩不掉的贵气和自我拉扯，就那一眼，把一个反派演成了无数人心里的“白月光”。我觉得现在的演员真该学学这种思考，角色不是演出来的，是悟出来的。 还有曾江演的黄药师，那种又邪又傲的派头，简直成了后来的标准答案。 我更在意的是杨盼盼的穆念慈，那是真的一拳一脚打出来的伤。她后来能转型成武术指导，说明那时候的演员是真拿命在拼，这种硬核的职业精神，放到现在的偶像剧里简直不敢想。 所以说，经典之所以能穿透时间，真的不全是导演和剧本的功劳。 在那代演员眼里，这可能不仅仅是一份工作。他们是把自己的生命体验往角色里填，让自己活成了那个人。当一个人和角色合二为一的时候，时间也就拿他没办法了。