华语乐坛，还有救？
《歌手2024》开播至今，外国歌手实力吊打，不禁让人唏嘘，从什么时候开始，华流走了下坡路？
时隔多年回头再看，《学猫叫》这样的口水歌，都能登上当年的金曲榜时，就已经注定了如今的无地自容。
如今的华语乐坛，伪原创、翻唱、口水歌比比皆是。
都说毒教材误人子弟，毒歌词又何尝不是？
站在理性的角度来讲，《歌手2024》问世，撕开了华语乐坛的一角。
在节目没有播出前，众多歌迷对自己的偶像，可谓信心满满，是引以为傲。
但随着外国歌手的出现，尴尬的一幕出现，全程直播没有修音，通过最原始的方式，一场视听盛宴，演变成了内娱“遮羞布”被扯下。
但细细品来，有心的人会发现，歌手的门槛越来越低，只要可以张嘴唱两嗓子，都可以贴上歌手的标签。
没有自己的原创歌曲，就抄袭、伪原创别人的作品。
逐渐的，抄的多了，骗的多了，还真将自己当成了一盘菜。
拿着东拼西凑的“同质化原创”，王赫野和刘惜君，站上了《天赐声音2》的舞台。
凭借独特的唱腔，《大风吹》吸引了观众的高度关注。
一曲唱罢，王赫野有点傲娇，自以为瞒天过海。
殊不知，歌迷的眼睛是雪亮的，随着热度越来越高，《大风吹》被送到了舆论的风口浪尖。
因为大家发现，这就是一首缝缝补补的歌曲。
前奏和迈克尔杰克逊的歌曲《Billie Jean》，不能一模一样，只能说如出一辙。
中间还有张靓颖《如果爱下去》的痕迹，副歌部分还有徐小凤的《风的季节》，总的来讲，这就是三合一成品。
面对众人的质疑，王赫野面对“抄袭”给出了回应，他表示只是“致敬”。
不仅让人唏嘘，如果歌迷没有发现，这首曲目是否会被贴上“原创”的标签？
说白了，这就是典型的“拼贴歌曲”。
和李袁杰的《离人愁》，有着异曲同工之妙。
某综艺舞台上，这首曲目创造了7个亿的播放量，但他一张嘴，就露出了马脚。
华晨宇没有直接点破，而是进行了简单的考验。
可即兴弹唱和声都搞不明白的人，怎么能编出一首曲？
并非是导师故意刁难，这只是一个很普通的和声，属于作曲的门槛。
最终李袁杰承认了自己的无知，他主动承认借鉴了其他的作品，其他几位导师无一不是唏嘘的表情。
歌迷们对此也没有闲着，随即开始深扒。
最终得出结论，《离人愁》借鉴了4首歌：《烟花易冷》、《山外小楼夜听雨》、《清明雨上》、《红尘客栈》。
拼接之后，成为了众人眼里的一首“好歌”。
除了工业感较强外，李袁杰的歌词，也是令人大跌眼镜。
“昨夜又见当年，弃我不归郎，今夜太漫长，今两股痒痒”
这是塑造了什么样的意境？真的是不堪入目。
对此，李袁杰完全是不理会的姿态，依旧我行我行的“拼接”，将冷饭热炒后，呈现在众人面前。
音乐领域风云变幻，一首歌曲的热度，来也匆匆去也匆匆，似乎在迎合这个快餐时代。
这一现象或许让人费解，但根究其背后的原因，或许有些事情不言而喻。
2018年，一首歌声甜美的网络歌曲《学猫叫》，红遍了街头巷尾。
同年，这首歌和于文文的《体面》、李荣浩的《年少有为》，当选了Billboard2018年度华语十大金曲。
你敢想这样一首口水歌，位列金曲之中？
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵，在你面前撒个娇，哎呦喵喵喵喵喵”。
翻来覆去的“喵”，含金量体现在什么地方？
但歌迷就是喜欢，短视频它是最有热度的BGM，不管是大人，还是孩子，只要听到旋律，都会跟着哼唱两句。
最火的时候，就连腾格尔这样殿堂级别的选手，都要戴着猫耳朵配合原唱演出。
“喵喵喵”或许真的可爱，符合幼儿的年龄，但阅览完整的歌词，真的不怕孩子们，会早恋吗？
凭借这首歌，小潘潘名声大噪，一时之间风光无限。
乘胜追击的她，在个人社交平台，开启了“翻唱乱改”之路。
可惜的是，黄梅戏《女驸马》翻车，小潘潘无论是表情管理，还是唱腔，都引发了众人的不适。
正如多数人所说的那般，创新并不是乱改。
“翻唱”的基础上，无论加多少个人特色，都难登大雅之堂。
然而，这些仅仅只是乐坛的冰山一角。
红极一时《盗将行》，对比《学猫叫》有过之而无不及。
客观的来讲，没有文化的人，阅览歌词会有一种“高大上”的感觉。
但细细品来，着实很难站稳脚跟。
“你的笑像一条恶犬，撞乱我心弦”。
试想一下，他满脸横肉，露着牙一笑，像词中的“恶犬”，这确定是撞乱心弦，不是收到了惊吓？
最不能让人理解的，是“我座下马正酣”、“我与虎谋早餐”，强行古风。
马一边狂奔一边睡？和老虎商量吃啥饭，胆得多肥？
值得一提的是，面对众人的质疑。
歌手花粥给出了回应：关你X事？
最终经过歌迷的深扒后，得出结论是“东拼西凑”出来的歌曲。
也难怪，现在的人听歌，欣赏的是调调，鲜少有人关注，歌词到底是什么内容，营造出了什么样的意境。
如果说《盗将行》这首歌，是粉丝的品味不够，领略不到创作者，想要表达的含义。
那么《肝肠寸未断》，等同于扯下了这群人的遮羞布。
肝肠寸断本是一个成语，意思是：伤心到极点，也形容饿到极点，指的是肝和肠段成了一寸一寸的。
以肝肠寸未断来命名词曲，作者是想要表达什么？
没有伤心到极致，又或者说纯粹就是为了断句，而选择断句？
当然，歌曲的名字如此“另类”，歌词也颇有看点。
“霸王收起剑，别姬也已走远”
要知道“霸王别姬”是一个典故，“别姬”并非是一个人名，而是和心爱之人告别，但作者文化水平不高，闹出了一个笑话。
除此之外，还有《凉凉》这首，经典的影视插曲。
整首歌曲整体来讲不错，给人一种身临其中的意境美，备受歌迷们的喜爱。
“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”。
这句歌词，着实令人感到费解，毫不夸张的来讲，就是语句不通顺。
夜色已经化成了河水，怎么变成了“泥”？
虽然听起来非常的押韵，但细细品来，“牵强感”十足。
不仅让人唏嘘，华语乐坛还有救吗？
现在的音乐，不再是艺术品，更像是“工业商品”，创作者不在注重质量，反而是迎合“快餐”时代的需求。
当然，词意不通在低俗、露骨面前，完全是小巫见大巫。
《黑桃A》红极一时，也是短视频比较经典的BGM。
但露骨的歌词，却没有任何的“营养”。
最为讽刺的是，这样的音乐，大人听听解解闷就算了，令人没想到的是，出现在了幼儿园的课堂上。
这样的歌词内容，真的适合幼儿园的孩子吗？
很难不让人担心，孩子的价值观，会因为这些细节发生偏差。
要知道，这样的曲目，并非对独一列。
黄龄的《痒》，处处透露着妖娆妩媚的味道，很难不让人浮想翩翩。
无法想象，诸多无含金量的作品，涌现在华语乐坛，等到歌手们的是什么样的未来？
歌词过于露骨，青少年听完之后，并没有什么好处。
要说歌词写的好的人，我觉得方文山最具有代表性，作为周杰伦的御用作词人，两个人属于相互成就。
同样是古风的唯美，“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，华语乐坛找不到第二个人。
还有经典中的经典《夜曲》，那种失去爱人的痛苦，以及内心的挣扎，悠扬的琴声家吃着悲伤的弦乐，无论什么时候聆听，都是一种享受。
就拿《歌手2024》来讲，众多歌手演唱的曲目，不少经典老歌的出现，这说明了什么？答案不言而喻。
音乐注重的不仅仅是唱功、旋律，还有歌词中的养料。
艺术文化不应该“断层”，应该先求质，在求量，最后求精，这样才有晶莹剔透的质感。
对此，你们怎么看？
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