演员于和伟说，当时，《狂飙》筹拍时，有天，我给导演徐纪周打了个电话，我说我可以给你推荐个演员吗？你给看着安排个角色，她演技很不错的，没想到徐导也很爽快，直接就答应了我的请求。 2021年的一个午后，《狂飙》剧组的选角会刚结束，导演徐纪周正对着“高启兰”的角色简历发愁。 这个要横跨二十年、藏在黑与白夹缝里的角色，既要有少年时的怯懦，又要有成年后的隐忍，试了十几个演员都没找到感觉。 这时手机突然响起，是于和伟的电话，听筒里传来他一贯沉稳的声音，没有多余的寒暄，直接切入正题。 徐导，我认识个姑娘，之前合作话剧时见她为个小配角熬夜改剧本，细节抠得特别死，高启兰这角色她说不定能驾驭。 电话那头的徐纪周愣了愣，想起于和伟从不会随便推荐人，当即应下，行，让她来试试。 而这句看似简单的推荐背后，藏着一个新人演员11年的蛰伏，更揭开了演艺圈最真实的生存逻辑。 人脉或许能递上敲门砖，但能把砖攥稳的，从来只有实力。 被于和伟推荐的姑娘叫隆妮，那时她已经在演艺圈摸爬了快十年。 自幼练舞的功底让她身形挺拔，可在北京现代音乐研修学院毕业后，她能接到的只是没几句台词的龙套角色。 哪怕演过汉王妃这样的小配角，也被观众吐槽“木头脸”。 直到签约于和伟任大股东的和颂传媒，她的事业才终于有了转机，但真正的机会，还要等那个来自《狂飙》的电话。 为了接住这个机会，隆妮几乎把自己“掰碎了”融进角色里。 她先把高启兰的人生拆成三段：少年时躲在哥哥身后的瑟缩、青年时藏在眼镜后的暗恋、成年后穿白大褂的克制。 为了演好骨科医生，她特意去医院见习一周，跟着内科医生学写病历，戴无菌手套的动作练到指尖发白，就连拿听诊器的姿势都改了十几遍。 试戏那天，她没刻意装温柔，反而在看“安欣”的眼神里加了点倔强。 那是她琢磨了半个月的细节，没想到正戳中徐纪周的心思，这就是我要的高启兰，有股藏不住的劲儿。 《狂飙》播出后，隆妮真的火了。 高启兰戴着金丝眼镜沉默坐在强盛集团办公室的镜头，原本只是背景戏，却因为她演活了“看似无害实则清醒”的感觉，被导演加了戏。 网友剪了她和安欣擦肩而过的片段，没有台词，只靠攥紧手提袋的手指、泛红的眼眶，就把不舍与绝望传得清清楚楚，评论里满是“这眼神里全是故事”。 可谁也没料到，这份热度很快就凉了下去。 2024年《城中之城》播出后，隆妮饰演的周琳引发争议，差评铺天盖地而来，广告商连夜撤单，接下来的三个月里，她一个剧本都没接到。 对于刚冒头的演员来说，这几乎是致命的打击，她甚至给经纪人发消息问“我还能演吗”。 就在她快要放弃时，于和伟的电话来了，没有安慰，只抛了句狠话，怕不怕从零开始？” 次日隆妮就被安排到横店当群演，38度的大棚里穿破棉袄演“死人”，一场躺尸戏NG八次，导演差点换人。 收工后，于和伟递给她一张写满笔记的A4纸，上面全是“呼吸节奏、视线焦点”的表演细节，墙上的计划表还写着“能演到八十岁才算赢”。 这份“狠劲”的培养，比直接给角色更戳人心，于和伟要的不是“扶着走”，而是让她自己“站起来”。 真正的转机出现在《沉默的荣耀》，剧组原定的“黎晴”演员临时辞演，于和伟力荐隆妮救场。 但特意让剧组把她的简历压在最底层，只附了句“愿意从群演干起，能扛住角色重量”。 进组前，他给隆妮点透了角色精髓，黎晴的狠不是装的，是从骨子里透出来的，你把去年被骂的委屈、不甘都攒着，放进眼神里。 隆妮真的这么做了，为了练出特工的“刀子眼”，她每天用手电筒直射眼睛三十秒，眼泪流不停也不歇。 为了调整声线，用手指压住锁骨发声，练到声带充血。 她不仅背熟自己的台词，连于和伟的对手戏台词都烂熟于心。 有场“眼神交锋”的戏，她设计了三层情绪：先故作轻松审视，再闪过慌乱，最后归于狠厉。 拍摄时，于和伟看着她眼里的情绪流转，悄悄朝导演比了个OK手势。 如今的隆妮片酬翻了三倍，还拿到了爱奇艺S+级电影的女一号，监制正是于和伟。 演艺圈从不缺“推荐”，但像于和伟这样的推荐太少了。 他不是简单地给资源，而是先看到隆妮熬夜改剧本的韧劲，再用“推到谷底再爬起”的方式磨她的演技，最后把情绪共鸣的钥匙递到她手里。 演艺圈的真相从来都是这样：有人递砖很重要，但能把砖砌成墙的，只有自己的汗水。 而那些愿意蹲下来教你怎么砌墙的人，才是真正的“演技伯乐”。 这份前辈与后辈的良性循环，才是这个行业最该有的样子。
