导演组扇了自己一耳光。原定秦昊的角色，因为郭京飞推门试镜时的三分钟，全换了。 当时郭京飞那个状态真绝了，趿拉着鞋就进来了，谁也没搭理，自己找了把椅子就那么歪着。副导演在旁边正儿八经讲戏，他倒好，手底下一直转着个打火机，满脸都写着“爱谁谁”。 就因为这副混不吝的劲儿，导演当场就拍板了：这角色非他莫属。 其实这事儿挺有意思，说白了不是秦昊演得不好，他那种“手术刀”式的精准在圈里是出了名的。但我觉得，有时候演戏这件事，太追求“对”了反而会出戏。 秦昊像是一把精心打磨过的名刃，而郭京飞那天展现出来的散漫，更像是一把还没打磨、带着铁锈的匕首。我更在意的是那种未完成的野性，那才是最见血的，也是角色骨子里最需要的。 很多人总觉得演戏就是比谁技巧多，但我倒觉得郭京飞赢在了一种“松弛感”上。他在试镜时那种敢于把自己“弄乱”的姿态，其实是一种极大的自信，他不是在演，他那一刻就是那个角色本身。 你看他在戏里那种收放自如的劲儿，一个眼神就能把全场压死，转身时那个杀机，确实不是单纯靠练能练出来的。观众现在说他眼神全是戏，其实导演三年前就在那片“混不吝”的表象下看到真东西了。 这就跟我们平时选人一样，最优秀的不一定是最合适的。选角这种事有时候真得带点“玄学”，顶级剧组敢临时撤掉一线大咖去赌一个更贴合的魂，这赢的真不只是面子。 说到底，好演员是能把自己揉碎了塞进角色里的。这种“毁容式”的试镜，反倒成了最有力的敲门砖。
