今天去北京插画展逛了一天，中间有一个国内资深插画师的对谈讲座，大师们基本都是名头当当响、做过大项目的、在各种美院任教的那种，期间谈到了AI对商业绘画的影响（AI作画对画师的负面影响真的很大，很多甲方只看效果，并不在乎你是人画的还是电脑画的）令我震惊的是大师们对AI作画的态度非常开放，完全不排斥AI，鼓励年轻人要多尝试，把AI当做工具而不是答案，虽然虽然，他们自己并不用AI创作……听到这里我觉得怪怪的，大师们都名利双收了，可是基层画师们真的正在被AI创作挤压生存空间，其实他们的生存还是次要的，关键是AI作画正形成一种审美霸凌，也可以称为审美的“贫富差距”：真人的画作，越来越成为小众的、奢侈的消费品，而下沉市场，也就是传统意义上的穷人，就只能看那些廉价的AI画作，就我前几天看的央视电视剧，片尾的mg动画竟然也是AI生成的，当然，这里的重点不是AI行不行，而是这事儿它不平等。听完我就在想，难道真人作画也会像纯油车一样逐渐奢侈品化？而如果不用AI，谁又在为真人创作的成本买单呢？总之，想法很乱。其实我想了这么多，是因为我联想到自己的工作，也属于创意密集型行业，比如脚本啊、创意啊、分镜啊之类的，我倒是觉得我们行业不用担心什么AI代替真人，因为大部分媒体老师的水平并没有AI强，我们应该发起AI大学习，争取早日拉平差距，再去讨论诸如AI绘画替代真人这样的高端问题。总之，大师们说要把AI当工具而不是答案这句话我相当认可，它只是你的大脑外接处理器，还是要发挥人的能动性，毕竟这玩意发明出来就是为了提高生产力的，而不是被人类对抗的，但我觉得随着能源革命，这玩意的能力是没有上线的，假如真有那么一天……那就缸中之脑吧。
