王晶讲过，吴君如以前在香港总演一些搞笑女，扮丑，可是后来开始减肥化妆，没戏可拍了，可是吴君如不反悔，她想做现在的自己，她好开心。 你有没有发现，自打2022年之后，那个总是能在除夕夜把大伙逗得前仰后合的贾玲，就像是从春晚的名单里凭空蒸发了一样？ 以前那一站出来就是年味儿的吉祥物，如今舞台上依旧有着张小斐的身影，沈腾也在那继续贫嘴，唯独她，缺席了。 有人说这是为了电影宣发搞饥饿营销，也有人说她红了飘了。但实际上，这件事的背后，藏着一个喜剧圈特别残酷的“潜规则”。 早在很多年前，大导演王晶就在不经意间把这层窗户纸捅破了。 当时他在谈论香港演员吴君如时说过一番狠话：男笑星哪怕七老八十，留个胡子挺个大肚子，观众照样觉得有那味儿，还能混饭吃；可女笑星不一样，这行当对女人来说，吃的是“毁灭形象”的饭。 你想想，当年的吴君如为了在寸土寸金的香港影坛立足，是不是得装疯卖傻、极尽扮丑？那是真的把尊严踩在脚底下让人踩。 后来吴君如也不想一辈子当丑角，狠下心减肥瘦身，打扮得漂漂亮亮的。 结果呢？那帮导演立马把脸一沉：“你现在这个样子，谁还要看你搞笑？”王晶甚至当面问她，为什么要亲手把赚钱的本事推开？ 当时吴君如眼圈一下子就红了，她天真地以为观众会因为她变美而替她高兴，现实却是，她变美了，观众的笑点也就丢了。 这不仅是吴君如的困局，更是贾玲如今不得不面对的“鬼打墙”。 回看2024年春节那会儿，《热辣滚烫》这片子一出，减掉整整100斤的贾玲让全网炸了锅。 你说她是“励志大女主”也好，是“商业奇才”也罢，但那个胖乎乎、喜庆得像邻居家大表姐的贾玲，确实是不见了。 弹幕里最扎心的一句话不是骂她，而是那种失落的感叹：“她穿上礼服裙子的样子，冷冰冰的，像极了隔壁公司来开会的那个HR。” 这就是人性的拧巴之处。 观众记住了你在舞台上毫不顾忌地“作践”自己博君一笑，就把这个设定锁死了。 一旦你试图捡起尊严，想要展现一点精英范儿，大家的心理防御机制立马就启动了——你变了，你不可乐了，甚至觉得你有距离感了。 这种“反噬”在票房数字的喧嚣之外，显得格外冷清。 虽然《热辣滚烫》这一部片子就狂揽了34.6亿，把隔壁《小时代》四部加起来的18亿甩开几条街，甚至有人调侃这波收益足够她退休养老三辈子。但财富自由并没有解决她身份上的尴尬。 她似乎高估了自己切换赛道的能力，也低估了旧日标签的粘性。 以前她是“女汉子”，大家爱她；现在她想走大女主路线，甚至带点女性主义的色彩，结果原来的受众觉得别扭，新的圈子也未必全然接纳。 这种“里外不是人”的感觉，恐怕才是她甚至整个大碗娱乐在战略调整时最头疼的问题。 你看她的师父冯巩，一辈子死磕在“我想死你们了”那条道上，从未偏航，也就从未失去基本盘。 再看周杰伦，即便不出新歌吃老本，也绝不会跳出来说之前的“华流”是低级的。但贾玲现在的处境，多多少少让人觉得她在否定过去的那个自己。 那个曾经为了讨好观众而拼命扮丑的胖姑娘，似乎成了她现在想要极力抹去的“黑历史”。 但这事儿能不能全怪贾玲“忘本”？也没那么简单。 春晚的小品那是按秒计算的战场，包袱得脆，节奏得快，还得经过千锤百炼的审查与修改。 而做电影，讲究的是一种情绪的慢炖，是把自己内心的那点东西掏出来细细地讲。贾玲曾在《你好，李焕英》爆火之后一头扎进电影圈，心境早就不一样了。 现在的她，如果再被拽回舞台上演那个嘻嘻哈哈的傻大姐，她自己演着心虚，台下的人看着更尴尬。 你想想，要是报幕员介绍“著名导演贾玲为大家带来小品”，这就好比让星爷在拍完《功夫》后，再去演电视剧里的龙套，那感觉能对吗？ 况且，她早年其实也并非是靠“胖”起家的。 2010年她刚上春晚那会儿，清清瘦瘦，靠的是嘴皮子功夫和机灵劲。后来那是生活所迫，也是行业所逼，才慢慢变成了那个大家熟悉的“重量级”笑星。 如今她想做回自己，不再为了别人的笑声牺牲自己的形象，这本无可厚非。 哪怕是周星驰，到了后期也是退居幕后，不再去强行制造无厘头，因为人到了某个阶段，心态变了，演出来的笑声如果是苦的，那还不如不演。 2024年，她公司的变动，某种程度上也是一种信号。那个在综艺里必须接梗、必须替别人圆场、必须拿自己身材开涮的贾玲，是真的累了。 她现在的选择，像极了当年擦干眼泪咬牙转型的吴君如——哪怕前路是孤独的，哪怕观众会质疑你“变心”了，甚至觉得你不可爱了，她也不想再困在那个别人设定好的“吉祥物”躯壳里。 既然已经选了这条路，或许对她来说，哪怕不被理解，也好过在舞台上言不由衷地赔笑。 毕竟，除了做一个让你们开心的“小丑”，她更想做一个让自己满意的活人。 只是这代价，确实大了点。
