1967年，被誉为“人民音乐家”的马思聪叛逃美国，谁料很多年以后，晚年的马思聪对自己的举动做出了辩解，认为他当初并非是叛逃，而是另有隐情。 费城公寓的旧抽屉里，一封未寄出的信，藏着马思聪的归乡梦 ——2007 年骨灰归乡时，这封写于 1985 年的信，随《思乡曲》一同回到故土。 信笺泛黄，字迹颤抖却工整：“愿以余生，再奏《思乡曲》于故国舞台。” 写下这句话时，马思聪刚收到平反通知，手中还握着那把意大利小提琴。 这把琴，曾见证他执掌中央音乐学院的巅峰岁月。 1950 年，38 岁的他成为中央音乐学院首任院长，革新教学体系。 吸纳西方乐理精髓，融合中国传统韵律，让学院焕发新生。 林耀基、盛中国等日后名家，都曾在他的课堂上汲取养分。 事业巅峰的光彩，早在 1937 年就已照亮战乱中的中国。 《思乡曲》在昆明首演，旋律穿越炮火，慰藉无数流离失所的人。 这首作品后来成为中央人民广播电台开播曲，每日唤醒万千听众。 新中国成立后，他的创作进入爆发期，声望达到顶点。 《中国少年先锋队队歌》的旋律，伴随几代人成长，家喻户晓。 他作为音乐界代表参与新政协，为文艺事业发展建言献策。 可上世纪六十年代中期，时代浪潮骤变，巅峰轰然崩塌。 西方古典音乐被片面否定，他的专业理念成了 “批判焦点”。 “反动学术权威” 的帽子，让这位儒雅艺术家屡遭人格侮辱。 家中珍藏的乐谱被查封，琴弓险些被折断，连练琴都成奢望。 《思乡曲》从广播中消失，如同他被抹去的艺术成就。 为保护家人免受牵连，他在 1967 年寒夜，决定秘密出走。 携家人登上小船时，他将这把小提琴紧紧抱在怀中。 身后是眷恋的故土，身前是未知的漂泊，满心都是不舍与无奈。 “叛国” 的罪名，从此成了他心头沉重的枷锁。 赴美后，他深居简出，拒绝一切带有政治附加条件的邀请。 新增的生活细节里，藏着他的坚守：在费城租小公寓，每日清晨练琴。 靠私人教学和乐谱版税维生，生活清苦却不愿妥协。 他在信中写道：“异国琴音再响，终不及故土一草一木的回响。” 闲暇时，他会翻看国内学生的旧照片，回忆课堂上的时光。 《高山组曲》的创作间隙，他总对着中国地图默默发呆。 最艰难时，有西方机构愿高薪资助，却要求他发表反华言论。 他断然拒绝：“我是中国音乐家，艺术不应沾染政治污点。” 这份坚守，让他的生活愈发困顿，却守住了艺术的本心。 国内亲属因他受牵连，二哥不堪迫害自尽，岳母含冤离世。 他在信中倾诉愧疚：“若有来生，愿以琴音赎罪，弥补亏欠。” 这份痛苦，让他的创作多了几分苍凉，却更显真挚。 1984 年平反通知传来，他捧着信件痛哭流涕，归乡之心迫切。 公安部与文化部联合为他正名，洗刷 “叛国” 污名。 他立刻整理巅峰时期的乐谱，计划回国举办巡回演出。 可常年的精神重压与漂泊辛劳，让他患上严重心脏病。 归乡行程一次次推迟，那封写好的信，始终未能寄出。 他在信尾补充：“身体若能支撑，定要再奏《思乡曲》给国人听。” 1987 年 5 月，他在费城手术台上溘然长逝，享年 75 岁。 临终前，他紧握着小提琴，眼角还挂着未干的泪痕。 终其一生，未能踏上归乡路，成了永远的遗憾。 2007 年，子女带着他的骨灰与这封未寄出的信回到中国。 广州白云山麓，《思乡曲》旋律缓缓响起，哀而不伤。 骨灰下葬时，信件被一同安葬，圆了他的归乡梦。 如今，这封书信的复制品，陈列在中央音乐学院博物馆。 与那把意大利小提琴的复制品相伴，诉说着过往的岁月。 后辈学子驻足凝视，感受着他对艺术的赤诚与对故土的眷恋。 中央音乐学院仍保留着他当年的办公旧址，陈设一如往昔。 《思乡曲》依旧是经典曲目，在国内外舞台频繁上演。 他的教学理念被传承发扬，影响着一代又一代音乐人才。 马思聪的墓地草木葱茏，常有音乐爱好者前来献花。 有人会带上小提琴，在墓前奏响《思乡曲》，以表敬意。 那封未寄出的信，成了他与故土最后的羁绊。 他的故事，早已超越音乐本身，成为时代的印记。 巅峰时的荣光与赴美后的坚守，都值得被永远铭记。 如今，他的精神与音乐一同流传，成为不朽的文化符号。 每一次《思乡曲》的奏响，都是对这位音乐巨匠的告慰。 他虽未能生前归乡，却以另一种方式，永远留在了故土。 艺术的生命永不落幕，他的琴音，将永远回荡在华夏大地。 主要信源：（新浪新闻——《新世纪周刊》：“叛国者”马思聪的回归路）
