历史上最有才华“嫖客”：被万千歌女包养，去世后一堆人为其哭晕 没人想到，这个被世俗贴满“浪子”标签的男人，竟是北宋词坛的革新巨匠。他叫柳永，原名柳三变，出身福建崇安的官宦世家，父辈六人皆中科举，自幼饱读诗书的他，七岁能诗，十岁便写下《劝学文》，本应是朝堂栋梁的坯子，却硬生生走出了一条颠覆世俗的道路。大中祥符二年的科举，他满怀信心应试，却因文风“浮糜”落第，郁闷之下挥笔写下《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，竟传入宋仁宗耳中，龙颜大怒之下，他彻底断送了早期仕途。 柳永没有低头，反而带着自嘲喊出“奉旨填词柳三变”，转身扎进了汴梁的市井巷陌。彼时的京城勾栏瓦舍林立，歌妓们靠传唱新词谋生，却苦于没有佳作。柳永的出现，恰好填补了这份空白。他不像其他文人那般轻视歌妓，反而蹲在青楼酒肆里，耐心倾听她们的委屈与期盼，把她们的悲欢写进词里。歌妓虫娘与他相知十余年，他笔下“有画难描雅态，无花可比芳容”的赞誉，不是逢场作戏的情话，而是发自内心的欣赏；离别时写下的《雨霖铃》，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，道尽了底层男女的真挚情感。 歌妓们心甘情愿供养柳永，绝非单纯迷恋他的才情。教坊乐工每得新腔，必求他填词方能流传，一经他品题，歌妓声价便能十倍暴涨。她们拿出金银资助，换的是能让自己立足的好词，更是一份难得的尊重。柳永的词“尽收俚俗语编入词中”，没有士大夫的居高临下，却有“针线慵拈伴伊坐”的细腻共情，写出了歌妓们“一生赢得是凄凉”的辛酸，也道出了她们对真情的渴求。这种精神层面的契合，让“不愿穿绫罗，愿依柳七哥”的传言在坊间广为流传。 柳永的才华不止于风月。他是两宋词坛创用词调最多的词人，在880多个宋词词调中，他首创或首次使用的就有百余首，将民间俗曲与士大夫词融合，系统性建立了慢词体制。苏轼曾私下与幕士比较词作，得到的评价是“柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’”，这份认可足以见得他在词坛的地位。更难得的是，他的词打破了阶层界限，上达宫廷，下至市井，甚至西夏都有“凡有井水处，即能歌柳词”的盛况，真正让词成为全民文化。 年过半百时，柳永改名换姓再次应试，终于在景祐元年及第，历任睦州推官、余杭县令等职。为官期间，他勤政爱民，在晓峰盐监任上写下《煮盐歌》怜悯亭户疾苦，被百姓誉为“柳青天”，可“奉旨填词”的标签终究如影随形，最高只做到从六品的屯田员外郎。皇祐五年，柳永在润州病逝，家中竟无余财安葬。消息传回汴梁，歌妓们自发集资，缟素送葬的队伍绵延数里，哭声震动街巷，那些平日自视清高的缙绅官僚，见此情景无不羞愧低头。 此后每年清明，歌女们都会聚集祭拜，形成延续多年的“吊柳会”。她们哭的不是一个风流客，而是懂她们悲欢的知己，是给她们尊严的文人。柳永的一生，成也由词，败也由词。他以市井为创作土壤，用通俗之语写真挚之情，打破了词坛的雅俗壁垒；他与歌女的相互成就，颠覆了“文人狎妓”的刻板认知，留下了跨越阶层的精神共鸣。千年后再读柳词，我们看到的不仅是“晓风残月”的婉约，更是一个文人不迎合世俗的倔强，一份对底层人群的深切关怀。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
